王冕的梅花诗情画意墨梅的诗意( 二 ) _诗意

在这幅画中，一朵梅花从画的右上角一直延伸到左边。长长的枝桠舒展而显，枝头开满了梅花。此构图错落有致，疏密有序，浓淡变化丰富，层次分明。颇有韵律和节奏感，充满了珍珠和玉石的生成，令人耳目一新。
这幅画是王冕精心描绘的杰作。王冕描写的梅花是黑李，沾了淡墨，所以并不艳丽。但画中的梅花清新、落寞、淡雅，有一种独特的内在气质。它不想用鲜艳的颜色吸引人，只想散发香味，让它留在天地间。
整幅作品没有色彩，正好符合梅花“不要让任何人赞美色彩，只留下充满干涩和快乐的空气”的高风亮节，同时也是画家借物抒情、借梅花自我隐喻的情感表达。

题在王冕画上的两首咏梅诗与画中的梅花相得益彰。王冕把画、诗、人有机地融为一体。其中一首就是大家耳熟能详的《墨梅》诗，诗中的两句“不要让任何人赞美色彩，只留空气里满是干坤”成为了名句。
前两句“西燕湖有树，我家有，花开有淡墨痕”，直接形容木梅。画中池边的梅树盛开，梅花染上淡淡的墨色。《西雁湖》用的是东晋书法家王羲之“池中学书，池水全黑”的故事。
这根断骨出自北宋文学家曾巩的散文《墨池记》:“Xi之味慕张芝，池中读书，池水尽暗。这是他的遗产。你相信邪恶吗？”王冕用王羲之勤学苦练书法，造诣很高的典故来表现他刻苦学画的精神。

晚年，王冕住在诸暨乔峰镇北九里山水南村。他贫穷而快乐，淡泊名利。他种李子，画李子，写关于咏梅的诗。同时，他善于吸收和融合宋元以来文人水墨画的技法，加以发展和创造。经过几十年的勤学苦练，形成了稳重、儒雅、飘逸的个性风格。在他的作品中，梅花呈现出不同的姿态和神韵，画梅的技术越来越成熟，画梅的艺术也越来越优美。
最后两句“不要让任何人赞美色彩，只留下空气中弥漫的干坤”，诗人赞美墨美的高风亮节。通过诗画对比可以发现，王冕《木梅图》中的梅花是用淡墨绘制的。虽然她们的外表并不娇艳，但却有着清新、高贵、端庄、幽静、超脱的内在气质。
诗人不想用鲜艳的色彩吸引人，取悦人，得到人的赞美。他们只是想发出一种香味，让它留在天地间。王冕喜爱梅花，写了很多与梅花有关的诗。他不仅爱梅花这种植物，也爱带着香味的梅花精神。诗人的“清气”指的是梅花固有的清香。

这两句话是诗人的自我写照。王冕出身贫寒。为了谋生，他白天不得不从事其他工作，只有晚上才有时间学习。他在佛寺的长明灯下努力学习。经过多年坚持不懈的学习，他终于学到了一些东西。王冕擅长诗画，多才多艺，但屡试不爽，于是隐居浙东九里山，以卖画为生。
诗人赞美了墨梅，也赞美了不求人，只愿在人间留下淡淡的美德清香。实际上，他借子媚来表达他的人生态度和不媚俗的高尚情操。这两句话也表现了诗人独立自主、洁身自好、淡泊名利的性格。
王冕咏梅诗的妙处在于，虽然不直接写梅花，但足以传达梅花的神韵。“梅”字很少直接出现在王冕的诗中，也很少有以梅花形状写的句子。但诗人以“梅花”为题材，突出了梅花的神韵，体现了“画是无声的诗，诗是有声的画”的艺术境界，也传达了诗人“不让任何人赞美色彩，只留清新干爽”的人生追求。

王冕之所以这么爱梅花，是因为王冕似乎从梅花的性格中看到了自己理想的精神品格，就像梅花固有的芬芳一样。清气既是梅花本身的风味，也是梅花精神的外在表现。“不褒色，只留清净满干坤” 。
王冕追求与梅的友谊和陪伴的生活。王冕虽然过着清贫的生活，却在清贫中坚守着自己的精神信仰。所以他总能以豁达乐观的心态面对生活。他不需要别人的欣赏或肯定，他只是坚持自己。
在这首诗里，梅花被淡淡的墨痕所染。透过画卷，梅花的芬芳弥漫在天地之间。梅花的品质是人格的体现，墨梅绘画的魅力与诗人高傲的形象融为一体，墨梅诗歌的魅力与诗人高贵的品质融为一体。

欣赏书画诗词，书画芬芳，诗画传情。透过王冕的诗《墨梅图》《墨梅》，梅花的清香仿佛吹在我的脸上，梅花的昂扬喜庆仿佛跃然纸上。
诗人借物抒情，借梅花抒发人生态度和高尚情操。这幅画与这首诗“墨梅”同名，诗人将画、诗、人有机地融为一体。字面上赞美梅花，其实是在赞美一个人自立自强的美德。也可以说这是一首表达自己对事物感受的诗。

王冕的梅花诗情画意 墨梅的诗意( 二 )

王冕的梅花诗情画意墨梅的诗意( 二 )