对时尚很感兴趣将来可以做啥? 与时尚相关的

与时尚相关的职业有很多。设计师是一种，而且也分不同定位的设计师。给大众品牌做设计师，还是给高端品牌做设计师，亦或是自己创业？都不太一样的生活。另外，做个时尚造型师，帮别人做造型设计，服饰搭配等。造型师在国外更受欢迎，即使再大牌的设计师，在拍大片和做陈列展示时时都用专门的搭配师来搭配自己的衣服的。另外，还有时装评论，时尚媒体人，橱窗陈列设计师，都和时尚相关。另外时装买手也不错。总之，职业选择很多。
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众所周知，时装设计师是时尚领域中最举足轻重的角色之一，洞悉流行趋势，发挥创意灵感，打造出一件件独具匠心的作品，是引领潮流并决定品牌成功关键的灵魂人物。学fashion，人人都想成为这样的人物。
但也确如其他答主所言，想进入时尚圈其实有很多方向，时尚媒体人、摄影师等都是很不错的途径，但依据题主补充来看，题主对于服装设计相关的方向似乎更感兴趣，之前也有很多同学通过私信的方式向康石石吐露过这样的烦恼。接下来康石石就着题主的题目，与大家分享当下时尚环境并以配饰设计为例，为大家细讲“入时尚圈”那些事儿：
学fashion≠好designer热爱程度是进入时尚圈子的前提
从事艺术教育多年，被学生问过无数遍“怎样才可以进入时尚圈，成为一个真正意义上的设计师？”其中，我把这些同学幻想中的答案归为两类：
第一，进入各大时尚品牌第二，拥有自己的时尚品牌
以上两点，几乎概括了目前学习时尚设计的学生未来目标。再细聊，每个同学也都能说出几个个人喜欢的品牌，那些精美的广告、橱窗展示和代言明星，再好些会说出品牌风格特征...再多，就不得而知。经验告诉我：如果有些问题现在不思考，寄希望于“考上RCA”解决全部问题，那么就算将来靠缘分进了时尚圈，也会很快被淘汰。
简单说，成为fashion designer的路径，既公平又残酷，对于学生阶段的人而言，时尚圈有着“点石成金”的魔力，外面的人拼了命想进去，里面的人拼了命想留下，至于结果是否如人愿，能力是外在表象，对时尚设计的热爱程度才是本质和前提。
为什么？因为如果你连时尚设计都不够热爱，就根本不可能在成为fashion designer的“高压”下坚持生存下去。
优秀如Jenny Walton，也不放弃任何修炼fashion的机会

即便是在taxi上，或是在休闲的午后：

而在圣马丁，平均每周作业量70+小时，大课小课不断轰炸。lecture、seminar、workshop、studio课程反复折磨之下，还要兼顾生活中杂七杂八的破事。遇到midterm和final时候可能连续三天只能睡3-4个小时。去超市买生活必需品都要以分钟计算，没准路上只能啃个三明治填饱肚子，没空逛街、没空吃下午茶、没空和对象闹别扭，恨不得站着都能睡着的状态时有发生。
在安特卫普，本科阶段就存在激烈的竞争，这可不是国内考上本科就算混子都能毕业的状态。安特卫普和皇艺采取了类似的机制，从入学开始每年都根据final的设计打分，50%的淘汰率，如果fail，要么回炉重修，要么quit。
不论圣马丁、皇艺还是安特卫普，以上状态在名校就是常态。如果压根对时尚设计没有强烈的执着，别说成为fashion designer门槛多高，连坚持下去都是问题。

能力不设上限但短板决定你在圈子里发展的难度
根据康石石东家汉艺很多老师的经验，fashion designer对能力素质的要求是非常综合的，别说自己在哪个方面很具有天赋，因为进入时尚圈之后能走多远并不取决于长版，而在于短板。
从设计层面讲，不仅要时刻让自己的头脑能够迸发出新鲜的创意，还要懂版型制作、平立裁、面料改造等成衣技法；此外，还要懂艺术史、时尚史；要会分析流行趋势和自己设计风格的关系、掌握跨界设计的方法；懂商业成本核算、甚至是social中游刃有余的程度等等。

INS上圣马丁 Fashion MA给的建议
这也是为什么伦敦时装学院、帕森斯、马兰欧尼等全球顶尖时装院校那么愿意在课程设置中加入Fashion Management、Design thinking、Analysis of context等元素，而且乐此不疲地与时尚商业帝国“联姻”的原因。
事实证明，顶级学院长期严格和多维度的训练对时尚设计师的能力提升是有用的。
比如，马兰欧尼毕业的Julie de Libran，得益于母校帮助的她先后获得了与Ferrè, Versace, Prada等品牌合作的机会，从Gianfranco Ferrè那里学习如何令剪裁和版型结构呈现完美的状态，Gianni Versace教会了她如何构建一个轮廓以及对刺绣、色彩和流动材质的使用。

比如令新一季Gucci风头大热的Alessandro Michele，是从罗马服装学院毕业，在Fendi担任资深配饰设计师，工作过一段时间之后进入Gucci，并且在12年的工作经历中担任过不同的职位，像是皮具部门创作总监，陶瓷设计创作总监，配饰设计师等。

在竞争激烈的时尚圈中，有限的创意能力和娴熟技法已经不足以立足，综合能力与跨界思维同样重要，短板的存在就意味着明显的局限性，而在时尚圈子中层层分明又野心勃勃的氛围里，越久越会让人感到力不从心。
一扇低调的窗口——配饰悄然成为时尚圈的新突破
时尚圈的打开方式还有一扇低调的窗口，那就是配饰设计师。时尚领域中，配饰早已不是小众门类了，近年各大品牌对配饰设计师的需求源源不断，因为配饰设计具有一些先天优势。
作为点精传神的细节性和审美性的展示，好的配饰能讲述服装不能讲全的故事和提升整体的调性。因此在很多品牌走到一筹莫展的境地，产值和话题性一直下滑时，配饰反而成了很多品牌快速重拾市场份额、重振品牌的突破口。
想象一下，没有了配饰的Gucci和Marni还有什么让你魂牵梦萦的吸引力？而Alexander McQueen秀场瑰丽的视觉效果，也离不开Philip Treacy犹如神来一笔的帽饰去升华诡异而华丽的氛围。

拿Gucci举例，看看美国时尚行业中不同方向的设计师薪酬：
服装设计师：55000刀/年鞋类设计师：65000刀/年
近年来，以配饰设计师之姿走向时尚中心的成功案例越来越多。并非说这是一条不需要努力的捷径，而是这是一条相对未饱和且影响力较大的方式。简单为大家举例：
Gucci的现任设计总监即是配饰设计师出身，在接手时装后，以独特的配饰审美，不仅为品牌，更是为时尚界带来了海啸般的变革；而一直与时尚品牌共赢的Philip Treacy，也在转型成为女装设计师后，在时尚界内获得了更多关注与更好的资源。

现在发挥越来越稳定的Mulberry也是于2016年请配饰设计师出身的Johnny Coca执掌品牌新任总监带领品牌进行领域突破，曾任Bally与Celine配饰设计师的Johnny Coca创造了不少成功的箱包设计，而Mulberry此举也是为了品牌更明确的定位和长远发展。

最后想与大家说的是，即使同学们现在专业并非时尚相关，也不必有过多担心，很多配饰设计师却也不是配饰科班出身，来自服装、平面、建筑、绘画、雕塑等等专业人才的转型，也体现了配饰对专业背景有着极强的包容性。因此，对于想要以更理性、更高效的方式进入时尚界的同学，配饰设计是一个更好的跨专业学习领域。
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感觉是个比较老的问题了，但是希望我的答案给后面有需求的你们提供一点参考意见。
时尚圈会让人马上想到服装设计师，但是完全不限制于此。
时尚标志着世界的潮流。时尚分解成为：时和尚。时意味着当下正在发生的；尚意味着高尚典雅。混迹于时尚圈的人，一定是世界的弄潮儿。
直接来介绍，当下最紧俏的五种时尚圈的职业。看看有没有你中意的！
1. 陈列师
在西方国家，陈列师与陈列设计的体系是非常成熟、完整、倾向于理念、品牌思考的延伸。陈列师国内大部分地区在至今虽然谈不上是多么热门的专业，但是国内的一、二线城市已经对于陈列师的需求扩大。
基本工作内容：商场橱窗设计，商场DP点规划，POP设计，区域与动线规划，陈列实操，路演活动等。说简单来说，初级的陈列师的作品会以下列形式出现：

这也是与商业结合十分紧密的职业，对于橱窗陈列的设计，直接影响着进入店内的人员数量。也直接关系到品牌的塑造。未来将是时尚圈十分吃香的职业之一。
2. 时尚买手
也是一个与商业联系十分紧密的工作，它甚至是一个品牌一个公司的灵魂人物。引导着整个公司的兴衰。因为你将是公司利润的缔造者。或许你会在一天之内跑遍整座城市，或者一天之内去到两三座城市。因为你的工作职责之一就是调研市场以及分析用户的喜好，并规划与指导下一季的货品。

无论是今后去到公司里做职业高阶时尚买手，还是自己创立品牌，时尚买手这一职业绝对是你的不二选择。
3. 服装设计师

时尚圈内需求比较多，相对来说比较热门的职业。并且在每年出国深造的学生数量来看，选择服装设计的认识都不占少。并且几乎都是选择申请帕森斯或中央圣马丁一类的名校。这些名校会给予你更加系统的知识以及实习就业的机会。
因为服装设计师，不仅仅只需要设计出草图，更要对颜色和对面料和材料具有敏锐度，还需要丰富的创造力。需要具备较强的团队精神，沟通能力和人际交往能力具有市场前瞻性，能掌握顾客心理。
服装设计师的门槛较低，但是国内对于中高端的服装设计师需求日益增多。选择它，你会成为一名高精尖的人才。