但是 ， 穿过这些云 ， 我怎么能知道是朝着山的哪个角落呢？ 。
四首诗 ， 至少前三句是用这样的“空白”隔开的:你的主人做了什么？你去哪里取药了？你在这座山上的什么地方采集草药？只要产生了这种联想 ， 对话场景就会鲜活生动 。再一次想象老和尚轻盈的脚步 ， 强健的体魄 ， 手拿药袋 ， 脚踩石阶的身影 ， 爬藤附葛藤的辛苦 ， 都会在他眼前跳出来 。而其优雅旷达的气质 ， 精通医术的能力 ， 足以知神 。所以他善于用联想想象“填白” ， 这对激活思维、开拓思路、欣赏诗词歌赋大有裨益 。
5.欣赏语言 ， 创作作品主体 。
它是语言思维的物质外壳 ， 是文学作品思想内容的外在表现 。对于诗歌和音乐 ， 语言有更特殊的要求 。既要高度概括、凝练 ， 又要鲜活生动、富有音乐性 。音乐不仅体现在平衡感和韵律感上 ， 还体现在用文字创造文字的艺术情境美感上 。
比如唐代柳宗元的《植柳戏》 ， 原本是一首五言律诗 ， 但一般禁止在律诗中重复用词 。但他写的两句话却是:“柳州柳史 ， 河边植柳 。”十个字里有四个“柳”字 ， 随机而来 ， 切地 ， 切姓 ， 切事 ， 就像一段重复的音乐 ， 没有啰嗦和停滞的感觉 。比如李清照的《声慢》里说 ， “寻寻觅觅 ， 冷清幽僻 ， 悲凄凄惨 。”一连七个叠字 ， 层层加码 ， 一堆愁怨 ， 描述了面对秋夜梧桐雨 ， 孤独、悲伤、彷徨、叹息的心理状态 。比如阳光三折 ， 声音忽高忽低 ， 让人心酸 。这充分体现了语言的音乐魅力 。
语言充满趣味性和画面感也是一种美 。唐代戚迹写的《早梅》 ， “深雪旧村 ， 昨夜一枝开” 。都说“一枝开花” ， 原来是“数枝开花” 。在郑谷的建议下 ， 数字改为“一” 。可想而知 ， 并没有多少美丽的春色 ， 到处都是雪 ， 一枝一枝的独自绽放 ， 证明梅花开得早 ， 是完美而合理的 。王安石《春风与绿》诗中的“绿”是作者在对“道”、“人”、“国”三个词不满足后的最终选择 。一个“绿”的红豆博客 ， 不仅包含了“道”“人”两个字所表达的全部含义 ， 为岸上的春色增添了清新生动的季节色彩 ， 还融入了温暖、明亮、充满活力的自然气息 。同时与下面的“月亮”相协调 ， 衬托出回家的喜悦和迫切的心境 。这就是浓缩和可视化 。
上述句子充满张力 ， 经得起考验 。贾岛有诗说“唱一字断几茎须”“三年唱两句哭两回” ， 真有“一旦定了 ， 万物有灵”的神奇作用 。古人精炼的遣词造句 ， 无论是深思熟虑还是巧手所致 ， 都可谓光彩夺目 ， 魅力无穷 ， 我们应深为欣赏 ， 不可轻易放过 。
不及物动词欣赏风格 ， 掌控作品规则 。
诗的体裁是一条历史长河 ， 有一脉贯通、四面发散的美好氛围 ， 形成一浪推一浪前的“古、今、来、回”的曲折过程 ， 能量的汁液不断开放发展 。总的来说 ， 从《诗经》以四言为主 ， 杂言为辅 ， 到六言骚体诗 ， 再到汉魏的五言乐府民歌 ， 再到唐以后的五言七言律诗 ， 每一个仿古的过程都是一种发展 。与诗歌相比 ， 唐代“词”的兴起 ， 更容易用长短句来表达浩瀚的事业和复杂的思想感情 ， 这无疑是更大的发展 。与词相比 ， 元代兴起的小令、带刀曲、金代各院形成的套曲 ， 增加了行间、通俗化术语、重复押韵 。题材涉及社会各个角落 ， 可以说开拓了更自由的境界 。
从诗到词再到歌 ， 总字数增加了 ， 句数突破了 ， 表达能力增强了 ， 思想内容也逐渐大众化 。同时要看到 ， 格局也变得严谨而恒定 ， 如两联之间的押韵、平仄、对仗:词的“三义” ， 即“句句有定、句句有定、句句有定音” ， 散曲的歌 。
基于以上分析 ， 不言而喻 ， 诗词歌赋欣赏是读者再创造的过程 ， 读者拥有主观成长的自由 。但是 ， 成长必须根植于作者心灵的对话和与作品的交流 ， 才能跳出作品 ， 回归作品 。所以对作品的夸大贬低 ， 似是而非 ， 模棱两可 ， 节外生枝 ， 断章取义 ， 无中生有 ， 一概而论 ， 都是不对的 。要发挥准确、多维、辩证、深入、批判性思维的优势 ， 运用不同的角度和 ， 发表对诗词歌赋的看法 ， 并以自己的道理和理由进行欣赏和评论 。反倒是真的要用贾岛的两句诗了 ， “不知声则欣赏”和“留山秋色” 。