一种是为了增强戏剧性和临场感 ， 比如今年在国内上映的《1917》 ， “一镜到底”的长镜头跟随主人公经历种种生死考验 ， 让观众产生身临其境的沉浸感 。
另一种是捕捉真实的时间流动 ， 在冷静、旁观的镜头里体会生活的万般滋味 。
侯孝贤正是这一类风格的代表 ， 比如以19世纪末老上海为背景的《海上花》 ， 就是由40余个长镜头构成 。
在这一个个古色古香的长镜头里 ， 我们看到了这群女人的悲欢喜乐 ， 看到在纸醉金迷下情感的暗流涌动 。
从这方面来讲 ， 《春江水暖》无疑深受侯孝贤的影响 ， 导演本人也毫不掩饰对侯导的崇敬 。
就像开场老太太的寿宴 ， 很多人马上就联想到了《海上花》 。
同样是昏暗的光线 ， 同样是在一个不间断的长镜头里 ， 摄影机流连于宴席的各色人物之间 ， 呈现了一幅非常生动的人物群像 。
细心的观众会发现 ， 片中的长镜头几乎都是以由左至右的方向移动 ， 人与景浑然一体 ， 犹如一幅正在徐徐展开的卷轴画 。
比如片中顾喜和江一这对恋人在河堤散步 ， 镜头与他们若即若离 ， 不动声色的追随着他们的身影 ， 将河岸的秀美风光尽收眼底 。
借景抒情 ， 移情于景 ， 在四季交替的时间流动中 ， 我们能感受到其中回味悠长的生活况味 。
影片最后 ， 老母亲旧病复发 ， 还是没能捱到春天的到来 ， 在冬天的尾声中悄然离世 。
生老病死 ， 四季轮回 ， 这本是生活律动的常态 ， 导演很好的完成了对传统美学风格的探索和尝试 ， 并包裹进对于生命富有哲理性的思考 。
对于一个新人导演来说 ， 能把一部作品到这种程度 ， 已经足够惊艳 。
但我们也能看到 ， 尽管影片收获无数赞誉 ， 不少人对这部影片并不买账 。
长达两个半小时的影片里 ， 没有一波三折的情节 ， 没有知名的演员 ， 尤其被贴上“艺术片”的标签 ， 更让不少人对《春江水暖》望而却步 。
【国产片|片中演员90%是导演亲戚，一波“虎”操作后，竟拍出国产片良心】很长时间以来 ， 人们对文艺片始终存在偏见 ， 甚至有人质疑对票房贡献甚少的艺术片 ， 是否还有存在的意义 。
在皮哥看来 ， 作为电影艺术发展的重要一环 ， 艺术片绝对不可或缺 。
古今中外那些名垂影史的大师导演 ， 大多都是艺术片创作出身 ， 都在他们的作品里渗透进独具魅力的艺术特色 。
而且我们也不能忘记 ， 80年代中国电影之所以在世界影坛如此闪耀 ， 靠的正是第五代导演在艺术片上的潜心探索 。
但在如今的市场环境里 ， 艺术片很容易被淹没在追名逐利的喧嚣中 ， 得不到投资商的青睐 ， 得不到大众市场的认可 。
就像《春江水暖》 ， 如果不是导演的苦苦坚持 ， 用贷款的钱完成拍摄 ， 这部作品早已半途折戟 ， 更不会有后来电影节上的荣誉傍身 。
我们应该庆幸 ， 在这个浮躁的商业化时代 ， 还有人能够坚持独立的艺术品格 ， 让中国电影不至于湮没在千篇一律的商业大片里 。
文/皮皮电影编辑部：阿志
?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载