粉彩|清代五彩禅瓶与五彩瓷鉴定


粉彩|清代五彩禅瓶与五彩瓷鉴定
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五彩始于元 , 由宋元时期釉上加彩瓷器的基础上发展而来 。 成熟的五彩器最早在明永宣就出现了 。 明代时期彩料中无蓝彩 , 需用蓝色表现之处 , 皆以青花代之 , 称“青花五彩” , 成为独特的时代特征 , 以嘉靖、万历五彩为代表 。 嘉靖、万历朝五彩瓷器施彩特点是:大量采用釉上矾红和釉下青花二彩 , 釉下青花与釉上多种彩相结合 , 多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓 , 画面浓重艳丽 。 明清时期景德镇窑的五彩瓷器飞速发展 , 但真正将五彩器生产推向顶峰的则非清代康熙时期 , 清代五彩以康熙朝最负盛名 , 除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外 , 还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花 , 金彩和黑彩也广泛应用 , 使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目 。 康熙五彩除在白瓷地上彩绘外 , 还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩 , 使得五彩瓷器别开生面 , 别具一格:由于康熙时新创了粉彩 , 五彩历史久远 , 故而康熙五彩又称为“古彩” 。 粉彩的特点是色彩绵软柔和 , 俗称“软彩”;五彩的色泽明亮 , 所以康熙五彩又称“硬彩” 。 雍正时期 , 粉彩盛行 , 五彩趋于衰落 , 所见多为小件器 , 画意较精细 , 不似康熙五彩粗犷豪放 。 乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器 , 而多与粉彩、珐琅彩等并用 。
此藏品为清代晚期五彩人物禅瓶 。 此时的彩器人物画工极细致精巧 , 其中人物绘制活拨细腻 , 动感很强;图案勾勒生动 , 景物环境简单点缀整个人物写意意味明显生动传神 , 一扫晚清彩器粗率的画风 。 所用制瓷胎土淘炼精细 , 瓷实坚硬 , 称为“糯米胎” 。 彩料发色纯正 , 各色具备:其绿色浅淡幼嫩;红色透明遮盖力强;黄色淡薄 , 稍有杂质 。 要注意:明代红彩颜料较粗 , 可见矿物颗粒 。 康雍乾红彩纯洁 , 基本上看不见矿物颗粒 , 且涂绘均匀 。 禅瓶 , 中国陶瓷艺术的珍品 。 为道光时期出现的一种造型 , 作摆设之用 。 禅瓶一般采用这样固定模式的纹饰 , 颈部装饰传世品形制基本相同 , 撇口 , 细长颈 , 肩部双狮耳 , 圆腹 , 圈足 。
【粉彩|清代五彩禅瓶与五彩瓷鉴定】我们在自然光的折射下 , 禅瓶瓷器的釉面包括:沒有粉彩覆盖的釉面 , 釉面上呈现出如雨过天睛 , 那种如天上彩虹般的紫、红、蓝的微光色 , 这种现象我们古玩界术语叫:蛤蜊光 。 一般在粉彩、五彩类的传世瓷器上出现 , 青花瓷器上沒有 。 我们观察瓶的底部 , 底部有波浪釉、橘皮纹、缩釉点 , 这是柴窑瓷器 , 因窑内温差变化大所致 , 现代气窑温差小这种现样少 , 也有重塑古瓷用柴窑做旧的新烧要鉴别清楚 。 我们用手去磨这个罐的底足 , 底足有经年使用头后磨损产生的光滑感 , 这和我们做旧打磨有些棘手的新瓷感觉不同 , 从瓶的内部来看 , 有手工拉坯痕 , 罐内釉面有自然的鸡爪纹和缩釉点 , 这和一些新仿的瓷器不自然鸡爪纹和缩釉点不同 。