乐队的夏天|乐队比夏天更燥，迷人又“混蛋”( 二 ) joyside|新白娘子传奇|摇滚乐

新赛制带来的惊喜与惊吓一起冲向了乐队，让他们从各自熟悉的惯性中走向新的未知。
在乐夏团队的眼中，第二季的乐队比第一季的乐队，无论是艺术性还是先锋性都要更强。基于此，他们希望今年能够看到乐队在外来刺激下产生更多的碰撞，这才生发出了霹雳合作赛和乐队合作赛的思路。

霹雳合作赛让乐队尝试了别有一番滋味的跨界合作。 /《乐队的夏天》
尤其是霹雳合作赛，合作者的领域跨度极大，不仅有歌手、音乐制作人、rapper、钢琴家还有相声演员和偶像等，再加上乐队之前并不知道自己抽中哪张牌，最终呈现效果的风险性显而易见。 “冒风险的本质源于我们希望每一季的节目都要有新变化。 ”制片人李楠楠认为，无论新IP还是老IP ，只有持续变化并提供给人们新鲜感，这个IP才会发出不一样的声音。
于是，大波浪遇上了秦霄贤，马赛克遇上了上官喜爱，达达乐队遇上了汪苏泷， Joyside遇上了Miumiu ，重塑雕像的权利遇上了苏运莹，福禄寿遇上了李云迪， HAYA乐团遇上了Yamy ，椅子乐团遇上了刘维， Mandarin遇上了村长蒋亮，超级斩遇上了嘿人李逵。
抽合作者就如同抽盲盒，有人手气好，就有人手气差强人意。即便将悬念感做到了极致，但第一场合作赛就遇到了大跨度，难免会显现出磨合不够甚至断裂的痕迹。对赛制来说，这是一次冒险，对乐队来说，这就是命！
Joyside、重塑、马赛克、大波浪分别用了缘分、幸运、享受来表达他们合作赛时的心境，仿佛个个都“认命”了——音乐创作就是要有无限可能性。

作为乐夏的衍生品，《德国乐迷看“乐夏”》提供了另一种观察乐队和节目的视角。 /微博截图
这一点，亦被一群德国乐迷敏锐地捕捉到了。《德国乐迷看“乐夏”》的视频在人们看正片之余，提供了另一种观感。他们惊讶于乐夏“有这么多实验性质的东西，这么多超级酷的音乐” ，合作赛将“实验性”又推进了一步。在他们看来， “这不仅仅只是超棒的乐队和超棒的表演，这是一种真诚的‘思维扩展’或者‘品味扩展’” 。

一切都变了，又好像一切都没变

Joyside与六岁的Miumiu共同演绎了一首充满童趣的歌。 /《乐队的夏天》
从节目开播以来， Joyside就不断收到一些老乐迷的留言，指摘他们不像以前那么朋克和“混蛋”了，说他们已经变成了油腻中年人，叮嘱他们不要忘记摇滚乐的内核。
刘昊， Miumiu最喜欢的叔叔，作为乐队的一员，自然会留意这些留言，但他觉得，经历过很多事情后，他们看待世界的角度变了，认知更加全面，每个人都要经历成长， “一个人到40岁还天天无所谓耍混蛋骂天怼地，那不叫牛X ，那叫真傻X” 。
“难道摇滚乐的内核就该是苦、怒、穷、饿、烦么？那你们内核吧。我40岁了，我就想享受玩音乐的乐趣和生活的乐趣。我要说，我们无论现在的音乐表象是什么样，我们摇滚乐的根没变，我们喜欢的音乐没变，我们喜欢的那些摇滚明星没变。 ”按照刘昊的说法，仿佛表面上一切都变了，但实际上似乎又都没有变。

Joyside和马赛克如兄弟一般，仿佛是天意，让他们有机会同台表演。 /《乐队的夏天》
无论是遇到Miumiu还是马赛克，之于Joyside都是天意。与Miumiu合作《Dong Dong Dong》是他们在充分享受音乐的乐趣，只要是适合自己的可能性，他们都会去完成；与马赛克合作《本色》，则就是Joyside的本色。
当然，这也是马赛克的本色。他们与Joyside有着兄弟般的情谊，共同创作改编《本色》，不像是在比赛，更像是一起参加了一场夏令营。夏颖想起当时的心情，紧张而兴奋：他们在酒店写歌词写到早上5点，一次次推翻，房间扔满了写歌词的纸；和边远在歌词里选择猛虎还是孤狼时不谋而合，最后还是觉得孤狼更帅；他觉得他们帅疯了，真想这首歌永远不要结束——海阔天空，披风浴火，任我，显我本色。岁月狂歌，笑看起落，留我，风云传说。