【爱历史】经观艺术研究院：中国的瓷文化对话( 三 )

当然，我所指的“书本”并不是我们常说的“教材” ，市面上很多设计教材里面所讲的案例和概念内容，已经远远落后于这个时代了。因此，每次我给学生上课，很少去订常规的设计教材，相反我会去找到国内外一线有影响力的设计师出的书，这些书收录了设计师对于前沿设计的思考和表达，能够为我们学生的创造性的、个性的思维培养起到很好的启发作用，甚至能对学生树立个人风格起到积极作用。另外，我所理解的“书本” ，应该还有另一层涵义，那就是对中国民族文化的学习，它涵盖了工艺美术、孔孟之道、宗教文化甚至航天科技、数字经济等多个维度，深刻了解这些中国元素背后的价值和内涵，这些“书本”的内容能够为处在学习阶段的未来设计师们的学习起到重要的作用。
经观艺术研究院：很多人一旦谈及“艺术” ，脑海中总会闪烁着“艺术无价”的口号，给人一种清高、不为世俗奔走的洒脱印象；而“设计”虽然也要具备艺术中的美学价值，但似乎更多是需要为市场、宣传、产品服务，这看起来像是一种“矛盾” ，您如何看待这种“矛盾”呢？
杨超：不矛盾的。自古至今，许多广为流传的优秀设计作品，都是兼具功能性和审美性。例如中国北宋时期的“济南刘家功夫针铺”广告、长信宫灯，西方的也有，如保罗·兰德设计的IBM品牌logo以及包豪斯时期密斯·凡·德罗设计的巴塞罗那椅等，这些设计无论从功能性还是审美性角度，都是很好的典范。

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《小蚁有礼》/杨超
经观艺术研究院：让我们谈谈这次飞鱼奖，此次飞鱼奖海报创意设计大赛的主题是“恒·气候行动” ，呼吁全人类关注气候变化，通过切实的行动降低碳排放控制全球变暖。请问您如何理解此次比赛的主题？
杨超：大赛关注到当下全球环境问题和能源危机，并顺应国家实施的“碳达峰、碳中和”发展战略，引导设计师们通过专业的方式参与到大赛中，最终呈现一系列优秀的作品，来呼吁人们关注全球的环境问题，从我做起，降低碳的排放，具有很好的公益效果。
经观艺术研究院：请谈谈您在评选过程中印象最深的一幅作品？设计中最吸引您的“点”是什么？
杨超：作品《污》的画面中通过细小的烟囱与巨大的烟雾形成了强烈的视觉对比，表达工业污染给环境带来的破坏是巨大的。在作品当中，有许多值得品位的内容，例如巨大的烟雾像一个“污”字，而在这些烟雾周边又有许多的细节内容，制作精良、内涵也极为深刻。

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《污》/王彦坤(深圳华思设计)
设计由于其本身天然具有的，依附品牌与产品的实用性价值，是一种相较于纯粹艺术创作更有传播力、影响力的媒介性活动。中国传统文化屹立千年，除了自身的美学与人文价值以外，在当下也通过设计焕发着新的生命力。德国哲学家本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中写道，机器生产与复制让传统的艺术品失去了原有的“光晕”与膜拜价值，而后生成了一种名为展示价值的价值体系。笔者认为，当今社会却正是由于这样现实主义的艺术生产与再生产，而使得艺术与审美更具接近性、跨文化传播性。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家” ，当传统文化邂逅现代设计，那种古典的、震颤心灵的美，焕发出一种更具对话性的生命力。

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杨超， 1984年出生于江西樟树。教授，留德归国学者，设计师、任教浙江传媒学院设计艺术学院。 2013-2014年获得德国DAAD艺术家奖学金（德国政府出资），赴德国布伦瑞克美术学BraunschweigUniversityofArts学习。 2015年芬兰阿尔托大学艺术与设计学院客座研究员，国际平面设计协会联合会（ICOGRADA）会员，美国纽约艺术指导俱乐部（NYADC)会员，中国包装协会设计委员会全国委员。意大利A'DesignAward国际设计奖国际评审，奥斯维辛政治海报双年展国际评委，中国包装创意设计大赛评委。国家社科基金“中国陶瓷的文化触变及审美范式研究”项目主持人，国家艺术基金“东瓷西韵”项目主持人，人社部留学回国人员择优资助科技活动项目主持人。文化部、财政部文化产业创业创意人才扶持计划“重点扶持青年设计人才” 。其设计作品曾获得德国红点奖、iF奖、意大利A'DesignAward国际设计奖、美国洛杉矶IDA国际设计奖金奖、芬兰拉赫蒂国际海报双年展、中国国际广告节、中国之星大奖、中国包装创意大赛、靳埭强设计奖专业组等多项国内外大赛中获奖。艺术作品多次被中国陶瓷博物馆、江西省博物馆、宁波博物馆等国家级博物馆收藏。