【就爱时尚】她做了中国第一场虚拟偶像时装秀，我们和她谈了谈未来设计( 二 )

比如说我们在2019年春夏发布的Myhalf系列，这个系列讲述的是独自一人和两个人相互陪伴的区别，在研究另外一半到底对我们意味着什么的时候，我们想表达「你中有我，我中有你」，所以将面料进行穿插，「解构」就自然而然的产生了。
所以说我们并不是为了「解构」而进行「解构」，只因为有故事、有背景、有主题，才会产生「解构」这一技术语言。

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Q：将传统和现代、东西方文化自然融合很难，你是如何「解构」还实现其先锋性的？
A：FengChenWang过往季度中经常出现竹子、山水、凤凰这样极具东方韵味的图案，但是我们用颠覆传统认知、摩登未来的廓形与裁剪，赋予其全新的生命。
比如说FengChenWang经典的小竹包系列，我们选择在竹子这个特殊的原材料上进行创作，打破传统对这它的理解。

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Q：从创立之初的新男装设计，到推出女装系列，无性别其实一直贯穿其中，你想表达的东西有变化吗？
我觉得没有改变。多元化一直是品牌重要的理念之一，男女同款也是每一季度开发的重点。
Q：你认为打破刻板印象在设计上还能做些什么改变？
我希望未来服装能更加多元化，男装女穿，甚至是女装男穿，可以打破一些局限，大家都可以更自由的展现最好的自己！

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而且， FengChenWang很多设计中都不难看出对传统、对文化的致敬，现在大家对传统工艺的认知可能还不够全面，也许我们能够带领大家重新认识这些看似离我们很遥远，但其实很美好的传统技法。
虚拟大秀：数字时尚之旅Q：元宇宙大秀直播结束后，你感受和之前实地秀场有什么不一样？
A：完全是不一样的体验！
线上的虚拟大秀能够更加聚焦在视觉上的享受——每一个衣服的细节、每一个配饰的摆动，都能够被完整的捕捉到。

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【【就爱时尚】她做了中国第一场虚拟偶像时装秀，我们和她谈了谈未来设计】Q：品牌首次尝试高定系列为什么是这8套？造型创意来源于哪里？
A：这次FengChenWang元宇宙大秀的服装是从2月份在伦敦发布的AW22系列中延伸出来的。
本系列延续了品牌对传统中国文化的致敬，以始于南宋的脱胎漆器为灵感，将迷幻的翡翠绿融入服装，除此之外还有更具代表性的凤凰图案。
因为是首次推出高级定制系列，希望能将FengChenWang的经典元素，以及品牌文化、理念传递给大家。
Q：整个设计过程中，有哪些数字化的新尝试和新升级？
A：新一季时装设计和筹备期，团队几乎都在「云办公」，我们线上会议，绘制设计图稿，都是使用ipad来完成的。

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使用iPadPro和Procreate做时装设计会更方便快捷，而ApplePencil能带来接近纸质手绘的真实感，和iPad搭配起来也能更专注设计本身，用iPad远程交流和互动共享，十分顺畅自如，这些都是新的体验。
高科技的产品对我们现在确实带来了很多积极的影响，也让我们的生活、工作更加便利。

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Q：比起实体服饰设计，虚拟设计过程更容易和更困难的地方分别在哪？
A：我觉得在设计上的限制会更少，可以进行更大胆的创作。
但同时，将数字化的设计演变为真实服装时，也会面临更大的难度。

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Q：作为国内首个通过虚拟偶像做时装秀的品牌，您认为自己做了哪些具有前瞻性的尝试？
A：就像本次FengChenWang元宇宙大秀的主题——虚实相生，虚拟的发布与真实的制作相结合，来完整讲述品牌超前的设计理念，将最大化展现服装本身的魅力。

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对于还不熟悉、还不擅长的事情，我一直都是抱有激情的。在这个日益更迭的社会，希望FengChenWang能够成为引领者。
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