广州日报|塑造别样韵味，探寻当代水墨
从近日起至10月16日 ， “魏青吉：意外之象”展在广州学有缉熙美术馆展出 ， 展览由胡斌担任策展人 ， 展出了艺术家魏青吉近几年来创作的当代水墨作品 。
作为中国实验水墨画领域颇具影响力的艺术家 ， 魏青吉向我们呈现了水墨语言在表达上的开放性和无边性 。 在展览现场 ， 采访人员看到 ， 他的作品中有着丰富的元素 ， 既有与传统相关的龙、松树、祥云、竹、梅花等 ， 也包括西方经典绘画 ， 还有好莱坞、超人等流行文化符号 。 可以说 ， 写实与抽象两种风格从容地共存一体 ， 传统与当代各种元素奇妙地和谐相处 ， 只要观者在层层叠叠的意境与符号之中 ， 拨开时空的迷雾 ， 就能走进全新的水墨世界 。
元素混搭是用来表达思考的方式
魏青吉近年来的创作中 ， 大量运用了过去水墨画里不入画的形象、笔墨 ， 日常生活中常见的物件与符号都是他进行二度创作的基本素材 ， 传统与当代元素的混搭成为他用来表达自己思考的方式 ， 当然这种思考是双关而有趣的 ， 这也是展览主题“意外之象”的意义所在 ， 魏青吉在接受广州日报全媒体采访人员采访时表示 ， “意外之象”首先是作品中的图像组合会比较新奇 ， 令人会有些意外 ， 其次是这些画面上的图像在经过转换和重组之后 ， 它们的意义有了新的演变和延伸 ， “比如传统绘画中的梅兰竹菊 ， 随着时代的不同 ， 有着与古代不尽相同的象征意义 ， 但这些意义的变化是社会的发展所赋予它的 。 ”
所以 ， 各种图像符号 ， 经过魏青吉富有创造性的糅和、改造和重建 ， 使得观者在目睹熟悉的材料被重新组合和编织之时 ， 既体会到具有不同时空的背景知识的阅读愉悦 ， 又有一种新鲜感 。
比如作品《瑞兽》 ， 魏青吉表示 ， 创作灵感源于生活中的一段小插曲 ， 他在一次展览中被朋友调侃说作品中的马儿腿很长 ， 便转而联想到中国古代志怪书籍《山海经》中就有着许多不同形态的长腿怪兽 ， 于是挥笔创作了这幅作品 ， 作品中既有形似鹿的瑞兽 ， 也有灵芝、祥云、翅膀这些中西混搭的元素 ， 加上墨色的渲染 ， 整个画面洋溢着古今相融的想象力和浪漫感 。 “对我来说 ， 传统并非是一种图像或符号 ， 而是一种精神气质 ， 中国传统的艺术对我的影响实际上已经成为一种本能 ， 它为我的作品带来一种特殊的韵味 。 由此 ， 我希望去探讨过去和现在的关系 ， 或者说我所关心的其实是传统与今天所交叉的部分 ， 尽管是含糊的 ， 但正是魅力之所在 。 ”
希望打破艺术的惯性
魏青吉这些年来的创作心路历程也颇有变化 。 从创作早期画面很丰富 ， 绘画性很强 ， 到2005年前后画面变得很简洁 ， 没有复杂的绘画性 ， 再到近年来 ， 又开始持续进行对绘画性研究和创作 ， 仔细研究了古代的壁画手稿等材料 ， 画面也再度丰富起来 。
魏青吉坦言 ， 希望能够打破一种艺术上的惯性 ， “艺术家在某些时候其实就是和自己较劲 ， 以前我们经常说要超越某某艺术家 ， 但实际上每个艺术家面对的应该是自己的问题 ， 应该超越的是自己 ， 尤其是不同的时间你会面对不同的问题 ， 画一张画不难 ， 难的是带着怎么样的问题来画 ， 如何找到问题 ， 所以艺术创作会常常进入到一种惯性 。 要有新的突破 ， 就要去打破这个惯性 ， 我一直对那些不断挑战自我的艺术家心存敬意 。 ”
【广州日报|塑造别样韵味，探寻当代水墨】他表示 ， 从公共性问题到诉说个体生命和生活体验是近些年的一些转变 ， 在创作的早期 ， 可能更多关注美术史的延续性 ， 一种上下文的关系 ， 现在所希望的是跳出美术史的系统去做些事情 ， 保持一种类似于旁观者的角度 ， 将日常的思考做一些创作和表达 。