他们，让街舞不再只是“燃”丨揭秘编舞师( 七 ) 在《这！就是街舞3》第九期中

直到现在，杨文韬还在不断进修，更新自己的舞蹈技巧， “不管是演唱会，其他舞台的形式，你要去接受一切对你编舞有帮助的事物。 ”杨文韬以舞蹈举例。传统舞者的习惯是，音乐怎么炸，动作怎么跳。例如这一段落有个“嘣” ，他们会思考怎么样更炸裂地表现“嘣” ，但是为什么要这样表现？很多资深编舞师也许就会让这一秒的“嘣”空拍，舞者只是简单地抬头往前方看，不展示任何技巧。 “这个瞬间就变得更有深意了。但像这种超常规的表达，编舞师需要涉猎很多东西，才会跳脱固化思维。 ”

张建鹏今年本打算在北京舞蹈学院进修编导系，学习内容包含民族舞、现代舞、国标、芭蕾等。他希望更系统地学习编舞的队形走向、情感输出、主题跨度的呈现。在他看来，过去跳街舞的人基本上都是野路子，很少有人经过专业的系统训练，大多还是凭灵感和天赋，自己琢磨自己练。而民族舞、芭蕾等一些看似与街舞气质完全不同的舞蹈，也能激发编舞师的灵感， “街舞编舞也可以融入现代舞、芭蕾的元素。编舞的包容度是非常强，而我们主要的目的是呈现艺术感，美感，画面感，给别人的体验感。 ”

编舞师更多仍在幕后“默默写诗”

在《这！就是街舞3》第九期中，杨文韬和张建鹏被接连淘汰，而另一位“出圈”的编舞师黄潇也未能走到总决赛。编舞最终还是没能“以柔克刚” 。

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他们，让街舞不再只是“燃”丨揭秘编舞师。黄潇编舞的作品

“编舞师出圈是非常难的。 ”短短几期录制，杨文韬深刻感受到，编舞师的内核永远是思想，思想很难通过一、两个作品，彻底走进大众视野。而看重身体展现的battle舞者还是占上风， “编舞师已经被大家定义为背后默默付出的人了，但其实他们所花的时间、精力、付出，一点不比纯用身体技巧的舞者少。 ”杨文韬形容编舞师就像是默默无闻的诗人，能够被大众熟知的幸运儿只是极少数。

此前，编舞师曾被认为是“无所谓出圈”的一群人。随着2016年Urban Dance被越来越多圈内人认可，能唱能跳也成为明星必备的技能，擅长将思想转化为舞蹈，且作品更具观赏性的编舞师快速受到资本追捧。大量明星演唱会、艺人编舞、练习生培训市场急需编舞师，编舞商业变现的能力超越了任何一个舞种，迅速脱离曾经食不果腹的街头圈层，成为主流文化的一环。