爱奇艺|爱奇艺的这档新综艺，为何能戳中这届观众？( 二 ) 一年一度喜剧大赛|马东|互联网

无论时代怎样变化、传播渠道如何改变、欢乐始终都是用户永远的刚需。从首期节目看，《一年一度喜剧大赛》在“好笑”方面是合格的，作品大多都比较跳脱和欢快，更符合年轻人们的思维方式，文本的喜剧层次相当丰富，快节奏表演又进一步增强了笑点的密集度，用节目中李诞的话说——“这是喜剧中的爽剧” ，直戳观众的灵魂嗨点。
喜剧是镜子也是真诚当然，真正的喜剧经典从来都不会止步于“好笑” ，在满足基本功能的同时，只有对生活有观察、思考与沉淀，才能经得住时间考验。节目中，在谈及“喜剧的内核”这个问题时，李诞认为喜剧的内核是真诚，马东则回答喜剧是一面镜子。其实，这两个答案高度概括了喜剧最核心的价值：讽刺乱象与解构生活。《互联网体检》的讽刺效果不言而喻，付费会员还要再付钱提前看片、点开网页死活关不上广告、只有付费才能加速下载、“演戏式”直播带货……短短七分钟时间将互联网行业中存在的诸多诟病展现得淋漓尽致，互联网服务的各种“花式绑架”被悉数讽刺了一遍。
表演结束后，黄渤直呼真实，还在现场分享了自己前一个小时才遭遇的“糗事” ，为了看一组智商测试题答案，黄渤不知不觉陷入连环套路，一次次支付18块钱去点击链接。如此几次，页面出现了“智商测试刚刚开始”这样的提示，让人哭笑不得。这段表演不仅让包括黄渤在内的广大互联网用户感同深度，也印证了马东“喜剧是镜子”那句话。好的喜剧，总能在讽刺中照见现实。
除了讽刺，《一年一度喜剧大赛》中的作品将更多精力放在了解构生活上，喜剧艺术是一门解构现实的艺术，现实有多么复杂，解构的方式就有多么千变万化。凭借着对生活本身的解构，节目中不少作品展现出一种温和、有治愈效果的别样温暖。马东说：“我们会透过喜剧看见自己，透过那些不认识的小角色的尴尬和反差，看见自己的困惑，看见自己在哪儿，这才是我觉得这个节目有价值的地方。 ”观众从喜剧中看到自己的一瞬，其实也获得了内容的回甘。
《三毛保卫战》中“最后三根头发”努力让自己不脱落的经历，背后代表的是天天加班、压力过大的当代社畜群像，这种拟人化的精妙表达，着实击中了千千万万社畜的内心。这段表演虽然以“脱发焦虑”为切入口，但是在搞笑之后反而又消解了这种焦虑。这种效果也正是人们需要喜剧的一个重要原因：苦中作乐才是孕育希望的第一步，当苦难焦虑也沦落为被调侃的对象时，人们面对世界的态度总能更轻松几分。
《一心不二用》直接晋级后演员张祐维眼含热泪，执着多年都在为喜剧奋斗，最落魄时连生计都成了问题，他却从没想过放弃。张祐维在台上说“只会、只能和只想做这件事是不一样的” ，多年的坚持证明他们是只想做这件事，是真的爱喜剧这个行当。透过喜剧人的坚持，《一心不二用》在幽默之余也反映了喜剧演员的生存现状以及这个行业的一些普遍现象。
《父子的心声》从最日常的三口之家里提取细节片段，音乐剧演员边唱边演，把妈妈出门时化妆、打电话、洗衣服的情况进行了生动演绎，里面表达的中国式家庭关系琐碎又温馨，观众在哈哈大笑完了以后，一瞬间会突然看到自己妈妈的身影，被撩动起内心最柔软的那根神经。
可以看出，《一年一度喜剧大赛》试图贴近当代社会的热点与痛点，在讽刺与调侃之后，用喜剧对现代人在工作、生活等方面的烦恼与压力进行淡化与消解，进而收获不同圈层人群的情感认同。年轻态的喜剧一旦掌握了恰当的幽默手段，激发起最普遍观众的内心共鸣，对大众心智的正面影响是显而易见的。
不设限，喜剧才有多种可能

喜剧并不是综艺领域的新品类，这是一条非常难走、困难重重的赛道。一方面，喜剧中的包袱、笑料不具备反复使用性，问世一次后效果便大打折扣，生命周期短、创作难度大。另一方面，前几年井喷的喜剧类综艺模式趋同，对喜剧演员损耗极大、喜剧人才库枯竭，诸多问题日渐显现。因此，喜剧类综艺能否不落窠臼、创新表达，是行业破题的关键所在。
《一年一度喜剧大赛》要做的，就是在“好笑”的同时，探索喜剧综艺的新路径。节目第一期就向观众展现了多种喜剧形式：sketch、漫才、音乐喜剧等令人眼花缭乱，接下来还会有默剧、物件剧等更多新尝试。题材上也不作限制，爱情、家庭、职场、互联网等等包罗万象，只要是能逗人一乐的健康内容，都可以平等地出现在这个舞台上。