包贝尔|包贝尔被拒绝：从前的我也借过人脉( 二 ) 电影|蔡康永|毕志飞

二手玫瑰梁龙拍《疯狂外星人》，跟毕志飞形成了鲜明的对比。
他是幸运的，一开始就获得了大潘的力挺。两人相互信任、配合默契。但最终呈现的短片，也还是被观众嫌弃了，观众觉得没看明白导演想表达什么直接摁了离席键。
影评人觉得高级，呼吁观众多一点耐心，结果被观众反击「你不能把你啃过的甘蔗给我啃」「观众看不懂就是low吗？」
是的，此处成功掀起高潮。
最终以梁龙的自白收场：我只是用这个IP在当下的情景里，拍出一个令我舒服的作品。哪怕下一部是一个很烂的商业片，你们也管不着我，我就是想拍成那样。
不管是被资本、被演员、被影评人或者被观众嫌弃，某种程度也符合电影圈的「人间真实」。
新导演或者新锐导演，他们想突出重围，并不容易。
比如《导演请指教》节目组采访过尔冬升，他表示，在面对新锐导演时，美国的一个制片厂曾说不培养新导演，因为培养一个新的导演压力太大，要花很多钱。「如果一个新导演他没有一个很好的片子，他就很难有信心。」
就算是陆川这样的大导演，在刚开始拍《南京！南京》时，也曾面临非常严峻的资金压力。
放眼整个影视圈，不管是电影还是剧集这样的市场，在一飞冲天之前，他们中的大多数都经历了相当长一段时间的厚积薄发，这才是导演行业的常态。
举个例子，在等来第一部真正意义上的代表作之前，《沉默的真相》导演陈亦甫已经等待了10年。 2010年，陈亦甫参加湖南卫视《我要拍电影》节目并获季军，随后于2012年拍摄了微电影《暴走》，此后的8年间，这位85后导演的个人履历中，再也没有留下任何一部有姓名的作品。如果不是《沉默的真相》出现，陈亦甫也不会像现在这样重新回到大家的视野。
拍广告、拍短片，辗转各大影展刷存在感，是很多新锐导演成名的必经之路。
99%以上的导演，都需要具备过硬的专业素养，且最好在剧组摸爬滚打成长起来。拥有一张体面的、与专业相关的文凭，几乎是新锐导演的标配，比如蔡康永、钱宁黄、王文也。
《导演请指教》的出现，把制片人、导演、演员、观众、影评人等最核心的元素，通过一个有趣的游戏规则，聚集并「微缩」到了同一个平台上，让导演拍片接受考核，相互指教，既给了大众一个了解这个行业的机会，同时也给了很多有才华有梦想的新导演一个成名机会。
是的，嫌弃没什么，看到方励这样的制片人，愿意站出来，告诉毕志飞「你的片子不好，不止是因为你照搬了《小城之春》」，而是真正教他，要怎么做，才能把新时代的「新」拍出来。不把一个自带刻板印象的导演撕得粉碎，而是给予彻底的鞭策、指导以及帮助，这才是「指教」。
好戏才刚刚开始。
【包贝尔|包贝尔被拒绝：从前的我也借过人脉】-END-