搜狐时尚快讯|La Prairie莱珀妮“恒美铂金?艺术邂逅”( 二 )

Nobuhiro Nakanishi与Max Richter的艺术合作将于2020年11月12-15日在在上海举办的西岸艺术与设计博览会La Prairie莱珀妮展馆呈现。整个展馆将以臻爱铂金系列的紫晶光影为灵感，届时，将为观众带来多重感官体验的视觉盛宴，邀你沉浸于铂金时刻。时间绵延，却在这一刻仿若停驻。

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关于La Prairie莱珀妮
La Prairie莱珀妮是奢华护肤领域的翘楚，目前已遍布于全球90多个国家及地区。它不仅仅是奢华的代名词，更代表着创新、卓效、奢华感动服务与瑞士精髓。 1978年，La Prairie莱珀妮正是诞生于瑞士这个以纯净、精准、创新与工艺而著称的国度。自此之后，La Prairie莱珀妮无尽探寻恒久之美，以先端科技、奢华配方与精美包装，将奢华护肤升华至令人赞叹的艺术。

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La Prairie莱珀妮与艺术
La Prairie莱珀妮自诞生之日起，就与艺术世界有着密不可分的关联：从位于蒙特勒的Clinique La Prairie莱珀妮抗老化护理中心的艺术热潮，到与当代艺术家Niki de Saint Phalle的艺术邂逅，无不是如此。它具有大胆的精神——不拘奢华的常规，引领世人突破想象——天马行空一如艺术家，更似开拓者、先行者、探险者。
如今， La Prairie莱珀妮仍不忘初心，与艺术世界携手并进——无论是文化机构，特别邀约的知名艺术家，抑或崭露头角的艺术新秀，共同呈现更多的创新作品。这也体现了艺术体验的核心价值观：相知、共通、真实、铭记。
正因如此，自2017年起， La Prairie莱珀妮便与世界领先的巴塞尔艺术展进行合作，每年分别于巴塞尔、香港和迈阿密三地举办。诸多携手呈献的艺术作品得以惊艳问世。近年来， La Prairie莱珀妮先后与艺术家Paul Coudamy（法国）、Julian Charrière（瑞士）、Manon Wertenbroek（瑞士）、Chul-Hyun Ahn （韩国）和Pablo Valbuena （西班牙）、建筑师Mario Botta（瑞士），以及毕业于瑞士洛桑艺术学院（ECAL）的摄影师Daniela Droz、Namsa Leuba和Senta Simond 携手合作。每一次合作，宛如动人故事的不同篇章。作品形式不拘，雕塑或绘画，每位艺术家都以自身擅长的方向创作出艺术作品。他们的灵感始于La Prairie莱珀妮的精湛工艺与独到匠心，聚焦于La Prairie莱珀妮所不懈探寻的：时间、美学和科技。时间仿若停驻。探索永不止息。这一刻，我们将由此流传后世。

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关于Nobuhiro Nakanishi（中西信洋）
Nobuhiro Nakanishi（中西信洋）于1976年出生在日本福冈市。 Nakanishi拥有东京造形大学美术本科学位和京都市立艺术大学美术研究生学位，目前长期定居大阪。他的作品在众多的亚欧个人和群体艺术作品展览上呈现。 Nakanishi的创作突破了传统意义上的雕塑制作，他通过木板、石头、粘土或金属等媒介对人物进行三维呈现和展示。在Nakanishi的作品中，他通常与雕塑有关的媒介质量、重力和材质形成疏离。他的创作更多地表达了空间中形成的存在与不存在，材质与无材质，可见与不可见的对立冲突，利用不可见的感觉和概念领域，如意识、思想、记忆和时间，将观众引入一种神秘的艺术体验。 Nobuhiro Nakanishi为千叶由美子协会（YUMIKO CHIBA ASSOCIATES）代表成员。
关于Max Richter
Max Richter是最具影响力的当代音乐家之一。因其突破性的作品，他兼具作曲家、钢琴家、录音艺术家和合作者等多重身份。《蓝色记事簿》（The Blue Notebooks）（被英国《卫报》评为21世纪最佳经典音乐作品）、《记忆之屋》（Memoryhouse）、《回忆之歌》（Songs From Before）、《内省》（Infra）、《伍尔夫的三个世界》（Three Worlds: Music from Woolf Works）（改编自他与Wayne McGregor的合作作品）以及长达八小时的作品《舒眠》（SLEEP）（被BBC 音乐电视台评为年度最佳专辑，以及被PitchFork独立音乐杂志评为史上前50最佳背景音乐专辑），这些音乐专辑广为流传，也奠定了他自成一派的音乐风格。 2012年， Max Richter的《重谱韦华第四季》（Recomposed by Max Richter: Vivaldi）在22个国家的古典音乐榜中高居首位。