咋样欣赏交响乐、歌剧、美声这些古典音乐( 五 ) ★★★★★★

QQ音乐-专辑——勃拉姆斯：《第一交响曲》（Op.68，1862—1877）
QQ音乐-专辑——勃拉姆斯：《第二交响曲》（Op.73，1877）
QQ音乐-专辑——勃拉姆斯：《第三交响曲》（Op.83，1881）
QQ音乐-专辑——勃拉姆斯：《第四交响曲》（Op.73，1877）
7.格林卡
米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡（MikhailGlinka，1804－1857），俄罗斯作曲家。管弦乐幻想曲《卡马琳斯卡亚》（Kamarinskaya，1848）是格林卡管弦乐作品最成功、最著名的一部。
QQ音乐——格林卡：《卡马琳斯卡亚》（Kamarinskaya，1848）
8.穆索尔斯基
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（MussorgskyModestPetrovich，1839—1881），俄罗斯作曲家。代表性作品：交响音画《荒山之夜》，交响音画是穆索尔斯基根据自己的创作意愿创新的一种体裁形式。它的本质就是根据几个俄罗斯民间音乐素材进行自由变奏的管弦乐作品。其强调“音画”是因为穆索尔斯基想要通过音乐来对画面进行描述。
QQ音乐——穆索尔斯基：交响音画《荒山之夜》
9.鲍罗丁
亚历山大·波尔菲里耶维奇·鲍罗丁（AlexanderPorphyrievitchBorodin，1833—1887），医学院士，作曲家。他的《第二“勇士”交响曲》确立了俄罗斯史诗性交响乐体裁的创作模式。
QQ音乐-专辑——鲍罗丁：《第二“勇士”交响曲》（1871—1877）
《在中亚细亚的草原上》同样是一部交响音画，作品中有两个主题，描绘的是古代俄罗斯商队在中亚细亚长途跋涉的画面。
QQ音乐——鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚的草原上》
10.里姆斯基-科萨科夫
尼古拉·安德列耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov，NikolayAndreyevich，1844—1908），俄罗斯作曲家，他是强力集团中最年轻，创作最多的一位。他的交响组曲《舍赫拉查达》（1888）是里姆斯基-科萨科夫在阅读完阿拉伯民间传说《一千零一夜》后创作的。
QQ音乐-专辑——交响组曲《舍赫拉查达》（1888）
11.柴科夫斯基
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（PyotrIlyichTchaikovsky，1840—1893），俄罗斯作曲家。
（1）交响曲
在柴科夫斯基的交响乐中，他的交响曲最能代表他的创作变化与艺术水准。他一生写了6部交响曲，分别为《第一交响曲》（WinterDaydreams，Op.13，1866；ver.1：1866；ver.2：1874）、《第二交响曲》（LittleRussian，Op.17，ver.1：1872；ver.2：1880）、《第三交响曲》（Polish，Op.29，1875）、《第四交响曲》（Op.36，1877—1878）、《第五交响曲》（Op.64，1888）、《“悲怆”第六交响曲》（Pathétique，Op.74，1893）。
柴科夫斯基的前三部交响曲延续了格林卡的创作传统，近似“强力集团”的创作，以民间音乐为基础，也有一定标题音乐的性质。
QQ音乐-专辑——柴科夫斯基：《第一交响曲》（WinterDaydreams，Op.13，1866；ver.1：1866；ver.2：1874）
QQ音乐-专辑——柴科夫斯基：《第二交响曲》（LittleRussian，Op.17，ver.1：1872；ver.2：1880）
QQ音乐-专辑——柴科夫斯基：《第三交响曲》（Polish，Op.29，1875）
第四、五、六交响曲的情感更加浓烈，戏剧冲突加大，突破了民族音乐风的限制，吸收了城市音乐及西欧浪漫主义音乐的创作风格。这三部交响乐中，第六部更为重要。
QQ音乐-专辑——柴科夫斯基：《第四交响曲》（Op.36，1877—1878）
QQ音乐-专辑——柴科夫斯基：《第五交响曲》（Op.64，1888）
《“悲怆”第六交响曲》，是他一生音乐的总结，他自己说过：“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。
QQ音乐-专辑——柴科夫斯基：《“悲怆”第六交响曲》（Pathétique，Op.74，1893）
柴科夫斯基的标题交响曲《曼弗雷德》（Op.58，1885）在交响乐中也十分具有代表性。
QQ音乐-专辑——柴科夫斯基：标题交响曲《曼弗雷德》（Op.58，1885）
（2）单乐章交响乐作品
在柴科夫斯基单乐章交响乐作品中，体现了他的深沉和思考，代表性作品有：
QQ音乐——柴科夫斯基：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（Op.77，1868；ver.1：1869；ver.2:1870；ver.3:1880）（根据莎士比亚作品创作）
QQ音乐——柴科夫斯基：交响幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》（Op.32，1876）（根据但丁作品创作）
QQ音乐——柴科夫斯基：庄严序曲《1812》（Op.49，1880）。
12.斯美塔那
贝德里赫·斯美塔那（BedrichSmetana，1824—1884），捷克作曲家。他的交响乐中体现了民族主义风格，民族情感浓烈。在斯美塔那的交响乐作品中，凝练了最多民族情结、最能代表他艺术水准的作品是《我的祖国》。《我的祖国》（MaVlast，1874—1879）的体裁是交响诗套曲，这是将多部交响诗组合到一起的体裁，每一部作品之间相互关联，构成一个整体。每首作品都是对捷克山河美景的描绘，分别为：《维谢赫拉德城堡》（Vysehrad）、《伏尔塔瓦河》（Vltava）、《萨尔卡》（Sarka）、《波希米亚的森林与草原》（Zceskychluhuvahajuv）、《塔波尔小镇》（Tabor）、《布拉尼克山》（Blanik）。在《我的祖国》中采用了捷克民间音乐元素，抒发了对捷克民族的深刻情感。
QQ音乐-专辑——斯美塔那：交响诗组曲《我的祖国》（MaVlast，1874—1879）
13.德沃夏克
安托宁·德沃夏克（AntoninDvorak，1841—1904），捷克作曲家。他的《斯拉夫舞曲》（Op.46，8首，1878；Op.72，8首，1887）共16首作品，原来是钢琴四首联弹，后改为管弦乐作品。这套作品的音乐素材主要来自斯拉夫民族的民间音乐，反映了民族风格和特征。
QQ音乐-专辑——德沃夏克：管弦乐作品《斯拉夫舞曲》（Op.46，8首，1878；Op.72，8首，1887）
《“自新大陆”（或“自新世界”）第九交响》（Op.95，1893）抒发的是德沃夏克深处异地对捷克故乡的思念。在这一部作品中，既吸收了美国城市音乐的素材，同时也展示了捷克民族音乐的特征，彰显了德沃夏克“兼容性”的民族主义创作风格。
QQ音乐-专辑——德沃夏克：《“自新大陆”（或“自新世界”）第九交响》（Op.95，1893）
14.格里格
爱德华·格里格（EdvardGrieg，1843—1907），挪威作曲家。他的配乐《培尔·金特》（1875）是格里格最出名的音乐作品。配乐中的《索尔维格之歌》之最著名的一首，被誉为“挪威第二国歌”。格里格后来选取为《培尔·金特》的配乐，整理成了两部《培尔·金特》组曲。
QQ音乐-专辑——格里格：配乐《培尔·金特》（1875）
QQ音乐-专辑——格里格：《培尔·金特》组曲
15.西贝柳斯
野安·西贝柳斯（JeanSibelius，1865—1957），芬兰作曲家。最能代表他民族主义风格的作品就是交响乐《芬兰颂》。
QQ音乐——西贝柳斯：交响乐《芬兰颂》（1899）
16.布鲁克纳
安东·布鲁克纳（AntonBruckner，1824—1896），奥地利作曲家。交响乐是他写的最好的体裁。布鲁克纳一共创作了12部交响曲，其中最有代表性的是：《第三交响曲》（WAB.103，ver.1:1872—1873，1876；rev.1874。ver.2：1876—1877，rev.1877—1878；rev.1878—1879。ver.3：1877—1889）；《“浪漫”第四交响曲》（WAB.104，ver.1:1874，1878。ver.2：1878—1880；rev.1881,1886。ver.3：1888）
QQ音乐-专辑——布鲁克纳：《第三交响曲》（WAB.103，ver.1:1872—1873，1876；rev.1874。ver.2：1876—1877，rev.1877—1878；rev.1878—1879。ver.3：1877—1889）
QQ音乐-专辑——布鲁克纳：《“浪漫”第四交响曲》（WAB.104，ver.1:1874，1878。ver.2：1878—1880；rev.1881,1886。ver.3：1888）
17.马勒
古斯塔夫·马勒（GustavMahler，1860—1911），奥地利指挥家、作曲家，晚期浪漫主义音乐的代表人物之一。在马勒的交响乐创作中最能体现他创作水准和风格特征的的是《第八交响曲》（1907），也称《千人交响曲》；《第九交响曲》（1910）；《大地之歌》（DasLiedVonderErde，1909）（以中国李白、王维等人的诗作为歌词）。
https://www.bilibili.com/video/BV14s41147HC/——马勒：《第八交响曲》（1907）视频版（真·千人）
QQ音乐-专辑——马勒：《第八交响曲》（1907）（音频版）
QQ音乐-专辑——马勒：《第九交响曲》（1910）
QQ音乐-专辑——马勒：《大地之歌》（DasLiedVonderErde，1909）
18.理查德·施特劳斯
理查德·施特劳斯（RichardStrauss，1864—1949），德国作曲家。他的交响乐作品在晚期浪漫在主义音乐中也是有一定地位的。代表性作品有：交响诗《唐·璜》（1889）、《梯尔的恶作剧》（1895）、《死与净化》（1890）、《查拉图斯特拉如是说》（1896）等。
QQ音乐——理查德·施特劳斯：交响诗《唐·璜》（1889）
QQ音乐——理查德·施特劳斯：交响诗《梯尔的恶作剧》（1895）
QQ音乐-专辑——理查德·施特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》（1896）
QQ音乐——理查德·施特劳斯：交响诗《死与净化》（1890）
19.德彪西
克洛德·阿施尔·德彪西（ClaudeAchilleDebussy，1862—1918），法国作曲家。德彪西的管弦乐作品虽然不多，但是非常有特色，确立了印象主义风格标题性管弦乐作品的创作范式。代表作品有：管弦乐前奏曲《牧神午后》（L’ApresMidid’unFaune，1892）、交响三折画《夜曲》（Nocturnes，1899）、交响素描《海》（LaMer，1905）
QQ音乐——德彪西：管弦乐前奏曲《牧神午后》（L’ApresMidid’unFaune，1892）
QQ音乐-专辑——德彪西：交响三折画《夜曲》（Nocturnes，1899）
QQ音乐-专辑——德彪西：交响素描《海》（LaMer，1905）
20.拉威尔
莫里斯·拉威尔（MauriceRavel，1875—1937），法国作曲家，印象主义音乐代表人物之一。在拉威尔的管弦乐作品中，最著名的是他根据自己为舞剧《达芙妮与克罗埃》的配乐整理的《达夫尼斯与克罗埃》第二组曲和改编穆索尔斯基同名钢琴套曲的《图画展览会》。
QQ音乐-专辑——拉威尔：管弦乐作品《达芙妮与克罗埃》第二组曲
QQ音乐-专辑——拉威尔：管弦乐改编曲《图画展览会》
（三）20世纪
1.勋伯格
阿诺德·勋伯格（ArnoldSchoenberg，1874—1951），美籍奥地利作曲家，表现主义音乐代表人物之一。勋伯格的创作可以分为三个时期：
（1）晚期浪漫主义时期
这一时期勋伯格的创作基本延续了瓦格纳、理查德·施特劳斯的创作特征，体现了德奥晚期浪漫主义音乐的音乐风格。代表性作品有：交响诗《佩里阿斯与梅丽桑德》（1902，与德彪西歌剧同名）
QQ音乐-专辑——勋伯格：交响诗《佩里阿斯与梅丽桑德》
（2）无调性时期
勋伯格在这一时期创作了第一部无调性管弦乐作品是《五首管弦乐曲》（1909）。在《五首管弦乐曲》中的第三乐章“夏晨的湖边，色彩”中，勋伯格提出了“音色旋律”的概念：勋伯格认为，即便是同一个音，在不同的乐器上是可以发出不同的音高的，这些音高连到一起便可组成旋律。
QQ音乐-专辑——勋伯格：《五首管弦乐曲》（1909）
（3）十二音时期
从1923年开始，勋伯格在创作中采用“十二音”作曲技术。代表性作品有：《一个华沙的幸存者》（Op.46，1947）为朗诵、男声合唱和乐队演出而作，勋伯格自己作词。叙述了德国法西斯在二战期间杀害犹太人的时间，表达了勋伯格内心的情绪与激动。
QQ音乐——勋伯格：《一个华沙的幸存者》（Op.46，1947）
2.韦伯恩
安东·韦伯恩（AntonvonWebern，1883—1945），奥地利作曲家，表现主义音乐代表人物之一。他随着勋伯格开始采用无调性语言创作了一些交响乐作品，比如：
QQ音乐-专辑——韦伯恩：《六首管弦乐曲》（Op.6，1910）
QQ音乐——韦伯恩：《五首管弦乐曲》（Op.10，1913）
3.斯克里亚宾
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolayevitchScriabin，1972—1915），俄罗斯钢琴家、作曲家。斯克里亚宾在1900—1905年信奉“神秘主义”。他基于自己的生日是12月25日，认为自己是“上帝”，认为自己是来“拯救世界”的。在这一时期观念的影响下，他主要创作交响曲用来“拯救世界”，代表作品有：《第一交响曲》（6个乐章，1899—1900）、《第二交响曲》（1901）、《“神之歌”第三交响曲》（包括三个标题乐章：《斗争》、《享乐》、《神的游戏》，1904）、《普罗米修斯》（又名《火之诗人》，1908—1910）等。
QQ音乐-专辑——斯克里亚宾：《第一交响曲》（6个乐章，1899—1900）
QQ音乐-专辑——斯克里亚宾：《第二交响曲》（1901）
QQ音乐-专辑——斯克里亚宾：《“神之歌”第三交响曲》（包括三个标题乐章：《斗争》、《享乐》、《神的游戏》，1904）
QQ音乐——斯克里亚宾：《普罗米修斯》（又名《火之诗人》，1908—1910）
4.拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff，1873—1943），俄罗斯钢琴家、作曲家。拉赫玛尼诺夫交响乐创作代表性作品有《第二交响曲》（1907）、《第三交响曲》（1936）等。