杨幂|4.9分，杨幂新剧又又又扑街了( 三 ) 斛珠夫人|陈伟霆|人物设定|当

《东宫》里自带灭族属性的李承鄞；
《山河令》里杀人不眨眼的温客行……
更狗血的是，这位男二还被安上了《回家的诱惑》同款替身情人烂梗。
他招皇后的双胞胎妹妹入宫为妃，却不懂珍惜。
日日夜夜折磨她，又是摔盘子，又是掐脖子。
这还不算完。
男二还肩负卖腐重任。
身为一个家暴渣男，他却把所有的好脾气都给了男主方诸。
因为他们不仅是发小，更是生死之交。
俩人的暧昧程度，甚至超越了男女主。
某些段落，甚至让观众误以为是在看耽改剧。
不难看出，《斛珠夫人》不仅烂。
而且烂得毫无新意。
而这也是今年大部分古偶剧的共通之处。
全是套路，把观众当傻子糊弄。
次次被骂，却从不吸取教训。
问题的根源到底在哪？
刚巧，最近编剧圈的一场争论无意中给我们提供了解题思路。
起因是《司藤》原著作者尾鱼发文，痛批剧方魔改原著这一现象。
并表示以后将坚持对剧本的编审权。
结果被豆瓣4.9分《寂寞空庭春欲晚》的编剧公开diss 。
这位编剧认为尾鱼不了解影视圈。
在被网友反驳后，她更是屡屡爆出金句——
「烂剧替公司赚钱了，对不起观众，好歹对得起甲方。」
「可是我不以为耻，反以为荣。」
这番话透露出了当下影视圈，或者至少是古偶剧圈的一个逻辑：
编剧创作剧本，不是站在观众的立场，而是站在甲方（资方）的立场。
为了迎合资方，可以魔改原著，可以任由人设故事全盘崩坏。
可想而知，影视制作中的其他环节也无外乎如此。
换而言之，普通观众已经被业内排除在外了。
从这个角度再看《斛珠夫人》就能理解它为什么烂得很典型了。
它彻底暴露了资本需求和观众需求之前的落差。
资方的目的当然不是留下好作品，而是赚到钱。
因此，他们在乎的主要就是两点。
首先是流量明星。
85花垄断大制作古偶剧，不是一天两天了。
早已被诟病「少女的角色不给少女演」。
但整个行业都充耳不闻。
因为这就是最简单粗暴保证收益的方式。
对比去年的小成本古偶剧《少年游之一寸相思》。
虽然喜提豆瓣8.0 ，但因为主演全是新人，几乎没有曝光度和话题度。
一部不出圈的口碑好剧，显然不能让资方赚大钱。
而《斛珠夫人》虽然只有4.9分。
但仅仅杨幂一个人，就足以炒高这部剧的话题度。
俗话说，瘦死的骆驼比马大。
就像一位网友计算的那样，即使这部剧收视不如预期，也仍然能给平台带来可观收入。
豆瓣网友@林子白
这就是老牌流量高片酬的原因。
虽然是一部烂剧。
但是让粉丝看到了偶像，平台看到了播放量，资本看到了回报率。
在这种三赢的局面下，输的只有我等普通观众。
其次是可复制的成功案例。
上文我们已经讨论过，《花千骨》爆了之后，有大批模仿者。
《斛珠夫人》只是其中之一。
而且这并非个例。
如今，古偶的批量生产线已经竣工。
为了风险可控，最偷懒的方法就是复制爆款，照搬人设和故事。
譬如小成本古偶《传闻中的陈芊芊》出圈后。
便有了如出一辙的《国子监来了个女弟子》。
虽然效果是东施效颦，但在资本眼中，复制的风险远远低于创新。
上：《国子监》下：《陈芊芊》
就像尾鱼的微博长文里写到的。
当她对剧本给出建议，坚称不能魔改时。
得到的答复却是：「你不了解市场，观众就喜欢这样的人设和故事。」
甚至在她努力阻止的情况下，剧组依然不修改剧本就开机了。
观众真的喜欢魔改后的人设和故事吗？
这样的作品口碑会好吗？
资方其实并不在意。
因为他只能看到经过市场检验的爆款，并把它们当成一成不变的成功公式。
与其冒险，不如求稳。
于是，观众看到的便是一部又一部高度同质化的烂剧。
除了剧情，服化道和场景也是千篇一律。
杨幂在《斛珠夫人》里的女扮男装造型，和《扶摇》《三生三世》雷同。
陈伟霆的龙须头，则和无数古偶剧男主撞款。
至于过去的古装剧当中那些繁复精美的头饰、古典韵味的妆容。
几乎都不见了踪影。