乌托邦风味的优美协奏曲，天魁路西法耳机多图深度体评测( 三 )
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鼓声开始 ， 饱满有力度 ， 能感受到周边观众的欢叫声 ， 听感宽松 ， 声场比较开阔 。 和鼓声 ， 欢呼声 ， 交织后的吉他声 ， 并没有被掩盖 ， 在浓郁的氛围内 ， 仍然能分辨出每个声音来源和细节 。 主唱男声表现的厚实而有沧桑感 ， 动圈味浓郁 ， 能品味出他略带颗粒感的声线 。 人声清晰自然 ， 适中的距离感 ， 就像在坐在台下中间第5排 ， 听台上演唱的感受 。 不会太贴耳朵 ， 又不让人觉得远 。 人声 ， 贝斯 ， 吉他 ， 鼓 ， 沙锤等乐器 ， 交融而可辨 ， 闭上眼睛 ， 能有很好的音乐萦绕感 。 也许这就是欣赏音乐该有的感觉 。
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4.《梦 Live》面孔乐队 ， 摇滚 ， 开场电吉他分解和弦声清新干净 ， 紧接着的电吉他强力和弦 ， 整整炸整整炸非常带感 ， 整个氛围都被包围且带动起来 ， 主唱男声嗓音空旷而悠远 。 是笔者个人比较喜欢的男声之一 。 在这首摇滚曲目中 ， 如果把大脑比作一个容器 ， 路西法的声音风格就是 ， 会把氛围铺垫的很满 ， 让你觉得大脑中 ， 感觉的音乐都是饱满而丰韵的 ， 填充满每一个空隙和角落 。 而不是那种留有空隙又清澈而骨感的风格 。
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5.《慕洛娃演奏维瓦 - 第五首协奏曲》 ， 抱着试试看的心态 ， 听听这个曲子 ， 路西法就是这样的耳机 ， 还没用他听这个曲子的时候 ， 让人心中有预期 ， 会不会表现的不好 ， 真正一上耳朵 ， 发现担忧都是没有意义的 。 脑海中萌生个词：实力派 ， 这首曲子一开声给我的感觉 ， 就是惊艳 。 或许得益于路西法的大动态 ， 和氛围铺垫能力 ， 开场的小提琴太飘逸悠扬了 ， 协奏乐器一起声 ， 瞬间就被带动情绪了 。 里边小提琴被各种乐器铺垫的就像是华丽的主角 ， 周边有着优秀清质的协奏 ， 交相辉映 ， 主旋律就像是戴上光环的王者 ， 接受着天地精华 ， 闪耀光芒 。 要清澈有清澈 ， 要暗黑背景时就够黑 ， 要华丽的时候淋漓尽致 ， 而且各个方位感和层次感 ， 都交代的清清楚楚 ， 没有丝毫的含糊 ， 当乐器方位变化时 ， 闭上眼睛就能感觉乐器声萦绕和飘逸 。 路西法听协奏曲的感觉 ， 就是两个字 ， 华丽！在协奏曲的诠释上 ， 路西法可以说是表现优秀 。
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6.《sandstorm》David Garrett ， 大卫·葛瑞特 ， 德国小提琴家、作曲家 ， 被喻为提琴王子 。 演奏风格独具颜值和魅力 。 欣赏他的演奏 ， 总让人心旷神怡 。 路西法在曲子开始的第一下弥漫的爆破低音 ， 由开始的沉闷逐渐转向泛散 ， 给人一种真实爆破的画面感 ， 小提琴如拉锯战般的紧凑升级时的力量感 ， 摇滚感 ， 节奏感表现强烈 ， 一种宏大的压迫感 ， 敬畏感油然而生 。 大部分耳机在这里表现都会优先突出小提琴 ， 让背景显得分离 ， 凸显层次和线条清晰 ， 路西法在这个曲子里 ， 强势的动态 ， 给曲子做了强有力的铺垫 ， 表现在小提琴激情昂扬的同时 ， 背景各种乐器协奏交融流畅 ， 又能分辨细节 ， 整个曲子就像一股洪流 ， 奔腾而丰满 ， 不留一丝空隙 。 有时候听着听着会想 ， 如此激情彪悍的演奏风格 ， 小提琴会不会拉起火苗？
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