诗词歌赋|范仲淹的《苏幕遮》,一开篇就是经典,因为词意优美而被传诵千年( 二 )


北宋建国至宋仁宗 , 生活享乐渐成风尚 , 以歌舞宴饮为主要创作话题的歌词也趋向繁荣 。范仲淹于仁宗年间登上词坛 , 其词作内容和风格丰富多样 , 有直接写艳词的词人 , 也有摆脱或打破艳词传统的词人 , 这正是词从五代花间词向宋词过渡时留下的烙印 。
诗词歌赋|范仲淹的《苏幕遮》,一开篇就是经典,因为词意优美而被传诵千年
文章图片
文章图片
二 , 《苏幕遮》词意
范仲淹的《苏幕遮》 , 描写风格虽然仍有五代以来的艳词痕迹 , 但他又尝试突破艳词的窠臼 , 写出一种宏大的时空背景

这一点与同时代词人
诗词歌赋|范仲淹的《苏幕遮》,一开篇就是经典,因为词意优美而被传诵千年】晏殊
的“
小园香径独徘徊
”、
欧阳修
的“庭院深深深几许”、
张先
的“
花前月下暂相逢
”的
狭深意境是截然不同的

《苏幕遮》原词如下:
碧云天 , 黄叶地 , 秋色连波 , 波上寒烟翠 。山映斜阳天接水 , 芳草无情 , 更在斜阳外 。
黯乡魂 , 追旅思 , 夜夜除非 , 好梦留人睡 。明月楼高休独倚 。酒入愁肠 , 化作相思泪 。
诗词歌赋|范仲淹的《苏幕遮》,一开篇就是经典,因为词意优美而被传诵千年
文章图片
文章图片
这首词抒写羁旅相思之情 , 题材基本不脱传统的离愁别恨的范围 , 但意境的阔大却为这类词所少有 。
上片展现的是一幅壮丽辽阔的秋景图 。为什么这么说呢?这从词作的起手两句就能看出来 , “碧云天 , 黄叶地” , 词人从广阔的空间起笔 , 景象的描写大开大合 , 是词人浓墨重彩的描绘:
天空湛蓝深远、大地铺满黄叶 。
诗词歌赋|范仲淹的《苏幕遮》,一开篇就是经典,因为词意优美而被传诵千年
文章图片
文章图片
这样创设出来的情境是高远的 , 并没有传统文人笔下“悲秋”的萧瑟、衰飒的意境和色彩 。“碧云天 , 黄叶地”是际天极地的秋日苍茫景象 。
词人俯仰天地 , 以天地为依托 , 创设词境 , 营造词意 , 所以当读这两句的时候 , 总能给人们无穷的想象空间 , 也能激发出人们无尽的想象力 。
元代戏曲家
王实甫
在《
西厢记
》“长亭送别”一折中 , 写到的“
碧云天 , 黄花地 , 西风紧 , 北雁南飞 。晓来谁染霜林醉?总是离人泪
” , 就化用了范仲淹的这两句 , 同样极富画面美与诗意美 。
“秋色连波 , 波上寒烟翠”两句 , 词人从碧天广野写到天地相接处的秋水 。
这是词人从视觉的角度描写的 , 目之所及之处展现出的是一幅美好的景象来 。
诗词歌赋|范仲淹的《苏幕遮》,一开篇就是经典,因为词意优美而被传诵千年
文章图片
文章图片
词人笔下的秋色是色彩斑斓的、是色彩绚烂的 , 是极富感染力的色彩 , 我们可以通过词人的文字 , 感受一下秋天的色彩和意境
:湛蓝深远的天空、铺满金黄色落叶的大地一直延伸到视线的尽头 , 在视线的尽头 。大地连接着渺渺的一江秋水 , 江波之上 , 笼罩着一层翠色的寒烟 , 水天相接的地方是水天一色的景象 。
烟霭本来是白茫茫的色彩 , 但由词人视角的关系 , 在水天相接的尽头 , 远远望去 , 烟霭好像和湛蓝深远的天空连在一起 , 又好像和秋水碧波连在一起 , 这正是水天一色的视觉体验 , 也就是王勃笔下的“秋水共长天一色”的奇妙景象 , 所以词人才会说“寒烟翠” 。