赖声川|四年弹指一挥间,影像成诗

赖声川和何炅两位“老师”,在10年的《暗恋桃花源》合作之后,终于一起推出了第2部作品《水中之书》,2016年5月19日在上剧场首演。而今,这部作品又在与“新现场”、“好戏”的合作之后,成为上剧场的首部高清影像作品。
从2009年的创作,到2016年的首演,2018年的录制,再到2020年疫期的首映,《水中之书》影像版的诞生一波三折的路程,再回过头来看伙伴“好戏”写于《水中之书》4年前上剧场版首轮演出后的文章,颇有一种“生命是一场奇遇”之感。
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这部本是赖声川受香港话剧团之邀在2009年创作的作品,灵感来源于他在香港金融海啸之后,走在中环街头看到的一个个“不快乐”的面容。
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时隔六七年,当赖声川准备在自己的剧场里重演《水中之书》的时候,何炅成了关键性的人物。在原本的版本中,何炅的角色是一名叫做“Vivian”的女性,而当他加入之后,主角性别的转变带来了微妙的化学作用。几经易稿,赖声川终于觉得作品“完成了”。
有着美丽名字的《水中之书》讲的是一个不复杂的故事:何炅扮演的男主角“何实”从国外归来,和同学一起开设了一所教授“快乐学”的培训机构。他们的业务蒸蒸日上,而何实却越来越不明白这样的“快乐学”究竟能够给人们带来什么。
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正当何实的合伙人一心谋划将学校融资上市之时,何实却意外地接到了一则让他去继承母亲在香港一座小岛上价值不菲的老宅的通知。幼年丧母,父亲失踪,在国外寄宿长大的何实百般疑惑,却还是去了这个自己出生的地方。
在那里,他遇见了一个天真无邪,却又对一切事物显得陌生的小女孩儿。奇妙的熟悉感让他们彼此亲近,一起度过了几天让何实无论如何都难以忘却的日子……
那个小女孩儿的名字叫做“水儿”。
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何炅在上海演出媒体见面会时候说,他害怕下面的观众看到的是熟悉的“主持人何炅”,而不是身处这个环境下的“何实”。如果说在《暗恋桃花源》中的演出让观众至今还无法摆脱他自身影子的话,很高兴的是,他在《水中之书》中做到了。
他确实将一个温柔的,敏感的,又时刻自省的青年“何实”,树立在了舞台上。相较于“快乐家族”里的何炅,《水中之书》里的何实表述快乐的方式反其道而行之,不再通过表征上的感染力,而是通过自己的故事,一点点将真实抖露在观众眼前。
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赖声川的本领在于,他擅长用每一个人都能看得懂的方式,把一个绵长的故事像一股暖流一般淌进观众的心里。而这部戏除了依旧流畅的叙事,能让人萦绕在心间的理由在于它那迷人的文本多义性。
如此大的一个词“快乐”,该被如何描绘呢?“爱与控制”、“理想和欲望”、以及“自我救赎”,都是剧作中试图阐释快乐的角度。故事的结局不是叙述的终点,而是开启观众思索自己人生的一把钥匙。
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《水中之书》确实做到了自己说的那样,毫不试图灌输和阐述任何道理,几个人物的生活图景在平淡的对话里一点点展开在舞台之上。
这部有着E小调气质的戏,自始至终安静而舒缓,以至于舞台上大多空间都让阴影所占据。在所有看过的运用多媒体投影的作品中,《水中之书》显得罕有的克制。既不依赖声光带来的绚丽,也不是实验风格的别出心裁,投影在大多数时候安静地存在于天幕之上,只让时隐时现的文字和背景带起一丝波澜。