人生|张若虚的《春江花月夜》太厉害，把天地古今都给写尽了( 二 ) 花林|诗人|江月|天地|古今

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二、画意
1.取法自然
《春江花月夜》一诗，无论是“春”“江”“花”“月”“夜”的背景，还是“芳甸”“花林”“明月楼”“鸿雁”“碣石”“满江树”等景物，都来自自然。在对这些自然景物的描写中，画境通过诗情扩展开来，幻化出一幅自然的风景图畫。
宇宙万物，各得其美，曰自然美，描写此美，即为艺术。画家对风景的描绘，都是将其看成一幅平面画图，才能绘在画纸上；诗人也必须身临其境地感得自然，才能真实地写景写情。“搜尽奇峰打草稿”，收尽“奇峰”后，就会在“奇峰”中理解造化的神奇，勾勒、描画诗心和文心。《春江花月夜》中的种种景物描绘皆取法自然，即表现了作者对自然的观察和理解，也展现了一幅自然的诗隋画意的山水画卷。
2.虚实相生
我们觉得一件事物美时，大都是因为它能唤起美的联想，虚与实的对比最能满足视觉对形象联想的要求。清单重光日：“虚实相生，无画处皆成妙境。”清邹一桂日：“绘实绘虚，人有言，绘雪者不能绘其清；绘月者不能绘其明；绘花者不能绘其馨；绘人者不能绘其情，以数者虚而不可形求也，不知实者逼肖，则虚者自出，故画《北风图》以生凉，画云汉图则生热，画水于壁则夜闻水声。”视觉美对“实”本身的美的理解十分有限，超出画面而让人产生延展的“虚”才是美感的由来，此所谓窄里寻宽。点线的扩散与奔腾，黑与白的穿流，虚与实的相辅，红与绿的对歌，这种美感才是饱满的，既丰富又富于想象。“月落花林皆似散”“空里落霜不觉飞”，这些诗句让我们体会到虚实相生这种艺术手法的妙处，在实处落笔，却在虚处经营。

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古人曰：寒暖、强弱、大小、光暗皆色调也，其言；寒暖指冷暖对比；强弱指纯度对比，或者补色对比，浓淡对比；大小，指色域对比；光暗，指明暗对比。《春江花月夜》中多次描写月色，通过不同景物的衬托，将虚实相生、色彩对比的画卷美体现出来。“孤月”“落月”“摇情”表现冷的色调，“滟滟”“悠悠”表现了诗的浓淡，随意一布，仿佛展开一幅虚实相生、浓淡相宜的山水画卷。
三、哲理
1.仁者乐山，智者乐水
美感是道德的自然流露，这句话在《春江花月夜》中有了最好的诠释。“仁者乐山，智者乐水，凡画山水，意在笔先。”山水诗蕴含着借着天地精神表社会良心，寓德行准则于山水形质，以“仁智之乐”的比德方式塑造人生进取，兼济天下的社会人格。陶渊明何以爱菊，因为他在霜打的残枝中看到德的韧劲；林和靖何以爱梅，因为他在疏影横斜中看到德的高忍。“幽骨霜风劲，高树叶渐删，寒云无世态，相伴意闲闲。”幽即清幽，既体现了春江花月夜的意境美，也体现了诗人旷达无为的超越世俗的心境。因有德才无我，因有德才旷达，诗人用主观的生命情调与客观的自然交融，描绘出绝美的风景。
2.物我交融，天人合一
王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。”“诗有诗的境界，词有词的境界。”“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遂不若落日照大旗，马鸣风萧萧，微风细雨是小境界，而落日马鸣是大境界。不同诗人境界各不同。”初唐诗人张若虚不像“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的刘希夷慨叹人生，而是写下了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”“人生代代无穷已，江月年年总相似”这些对宇宙和人生的思索。
张若虚诗境体现了“天人合一”的思想。“天人合一”的观念早在《庄子·齐物论》中就已出现——“天地与我共生，万物与我为一”，这可以说是“天人合一”的雏形。第一次正式提出“天人合一”这个概念的是北宋哲学家张载，他在《正蒙乾称》中云：“儒者因明致诚，因诚致明，故天人合一，致学而可以成圣，得天而未始遗人。”诚然，张若虚的诗文体现的是自己对人生的感悟和思索，也没有明确的“天人合一”思想概述，但他却把时间和空间融为一体，体现出独特的哲学观和宇宙意识。