这部|好书·推荐丨这部作品使他成为20世纪重要的歌剧作曲家之一好书|亚当斯|推荐|作品|歌剧

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《简约主义音乐家》
[美] K.罗伯特·施瓦茨著
毕禕译
上海音乐出版社
书籍内容介绍
本书是第一本写给大众读者的关于简约主义的图书，书中追踪了拉·蒙特·杨、特里·赖利、史蒂夫·赖什、菲利普·格拉斯、亚当斯、蒙克等简约主义作曲家们的生平，讨论他们最杰出的作品。
9位作曲家
20页作品与唱片信息
95张历史照片
引人入胜的故事，弥足珍贵的照片
专业详实的史料，趣味与学术兼备
极简而不简单极繁而不繁杂
适合专业音乐研究者和大众音乐爱好者阅读

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本书作者/译者
作者：K.罗伯特·施瓦茨（1957—1999），美国音乐评论家、作家。曾为《纽约时报》等报刊杂志撰稿。对史蒂夫·赖什有深入研究。
译者：毕禕，音乐学硕士，国家二级导演。
精彩书摘
1987年，歌剧《尼克松在中国》首演。
该剧取材于世界瞩目的1972年美国总统尼克松访华的破冰之旅，是少有的内容来源于当代新闻事件的歌剧。
这部剧在休斯顿首演后广受欢迎，被评为20世纪后半叶最重要的歌剧作品之一，同时也奠定了作曲家亚当斯20世纪重要的歌剧作曲家地位。
然而，最初接到邀约的时候，亚当斯对这部歌剧并不看好。

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约翰·亚当斯
“我觉得，让尼克松这么个家喻户晓的人物开口唱歌太滑稽了。”
他同样怀疑是否应该把一个当代事件作为题材。
“当时，我很沉迷于荣格，所以我关于歌剧的概念里，总认为歌剧应该是写某种经典的原型人物或是神话传说。当时没有意识到《尼克松在中国》正符合这个概念，只是神话和原型人物在这儿是一些我们这个时代著名的政治人物。”
亚当斯大概花了一年时间才意识到，《尼克松在中国》不仅是一个不错的题材，而且是个很可能让当代听众接受的歌剧作品。
“这是歌剧应该做的，电影界一直在这样做，而歌剧简直就是跟这个时代脱离了关系；它已经失去了与我们经验的关联。我们其实不再需要一部根据莎剧或希腊神话的歌剧了。”

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约翰·亚当斯在加利福尼亚州伯克利家中的工作室
当作曲家从满是灰尘的古代神话转向今日的神话般人物，自满的听众会瞬间被他弄懵。“假如你提的是希特勒、唐老鸭或者玛丽莲?梦露，我们神经里的无数按钮就都被按下了。”在这部戏里，显然是理査德?尼克松。
实际上，像尼克松这样的人物按下了太多个按钮。亚当斯、塞拉斯和他们的脚本作家爱丽丝?古德曼——亚当斯的同班同学，非常坚定地认为这部作品绝非政治抨击之作。他们打造的是一部用精致韵文叙述的英雄性的、充满同情的歌剧。
“这部歌剧讲述的是复杂的人物和历史关系中的重要的人，我们称之为神话般的，我也的确认为里面有很多神话般的因素。尼克松的自以为是、伟大、历史必然——这些都是美国神话传统的经典话题。”
亚当斯花了两年时间写作《尼克松在中国》，八万美元的委约费来自休斯敦大歌剧院、布鲁克林音乐学院还有（颇为恰当的）华盛顿特区肯尼迪中心。1987年10月首演时，评论家迈克尔?斯坦伯格毫不夸张地说：“还从未有一部美国歌剧上演前得到这么多期待和关注。”
无疑，《尼克松在中国》里仍然有简约主义的因素，特别是乐队的部分，充满各种重复和格拉斯式的琶音。然而，其旋律性的声乐写作特别贴合美国英语的语调，避开了格拉斯字词配曲的陷阱。一种新的后简约主义语言支撑着明显具有发展方向的音乐戏剧形式，加深了情感表达，并且赋予主人公一种英雄性的色彩。