剧情|从音效、背景音到融入剧情，游戏音乐如何玩出新花样？( 二 )

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伴随着硬件制造水平的发展，以及MIDI传输协议的提出，为游戏音乐的发展扫清了障碍，大量的MIDI音乐开始出现在游戏中。但由于人们对于游戏音乐的认识观念较为浅层，游戏开发商以音乐人不懂游戏为由，将音乐拒之门外，初期的游戏音乐并没有得到充分重视。
这种情况一直持续到1984年底，直至日本Enix公司为PC端开发了一款名为《勇者斗恶龙》的游戏，首次邀请了一名专业作曲家椙山浩一为游戏谱写背景音乐，游戏推出后备受玩家的欢迎，这一游戏也在当时成为了日本游戏界连续几年的销售冠军。至此，游戏音乐的时代才算是真正意义上的来临。

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90年代，游戏音乐的质量与数量得到极大提升，此时，一款游戏的音乐制作已经由“一两个作曲家”转变为“音乐制作组”来完成。
这一时期，以美国、日本为代表的大型游戏制作公司坚持高保真音频格式，这种格式的音频文件是音乐制作人通过电脑创作合成了MIDI音乐后，再通过软件将其转变为WAV文件格式，从而使音乐的拟真度更高。例如，1997年推出的战略游戏《帝国时代》第一代，其音乐占软件总容量的不足十分之一，但到2009年推出的第三代已经达到了三分之一的容量。

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音乐与游戏的融合前景，不仅让游戏的听觉世界更加丰富，还催生出了音乐节奏类游戏的诞生。
早期，这类游戏（1978—2009）主要集中在街机游戏，其雏形是1978年发行的记忆游戏《西蒙（Simon）》，即系统给出一个指示，玩家根据这个指示来摁键，伴随着难度增加，操作也越来越像“演奏”。
进入到发展中期（2009—2013），音乐节奏类游戏开始向其他平台发展，尤其是PC端涌现了许多精良的游戏，并逐渐移植到移动端。例如，2011年由乐迪通开发的《乐动达人》是国内首款以华语流行音乐为主要介质的休闲音乐游戏；2013年《Lovelive 偶像学园祭》带动了音乐节奏融合卡牌的热潮；同年，腾讯推出的《节奏大师》引起较大反响，并且荣登2016年中国泛娱乐指数盛典“中国IP价值榜-游戏榜top10”。

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从2014年开始，移动端凭借更为大众和简单的玩法俘获了不少用户，PC端受众开始萎缩，例如2014年由美国Umoni Studio推出的《别踩白块儿》掀起了钢琴块游戏的开端；2017年英国开发商lowiro推出了三维立体音乐游戏《Arcaea》；2018年，心动网络的《Mush Dash》将音乐和跑酷结合在一起。
而随着音乐类游戏的层出不穷，也极大改变了音乐在游戏中的存在方式，其向内探索的进程也并未停止。
音乐融入游戏还有什么可能？伴随游戏音乐如火如荼的发展，一些游戏也渐渐不再不再是把音乐作为附庸，却赋予了更丰富的含义。
《再见狂野之心》是2019年12月发行的音乐节奏游戏，讲述的是一个失恋后的女孩如何修补破碎的心，游戏通过23首流行歌曲与合成器音乐组成的关卡，用充满张力的视听语言，开启了她的冒险之旅。
这款游戏与市面上常见的节奏类游戏形式不同，它的规则在不断改变，并且与音乐紧密相连。例如第10关，游戏规则的变化和歌曲的“主歌—副歌”结构相对应，因此在游戏的不同关卡中，玩家将会见到对应着不同音乐结构、音乐元素而专门设计的玩法。
而根据b站up主“赛己Zicksy”的观察发现，从玩家着装到场景，游戏画面中充斥着抽象的意象和文化符号，制作组通过这些看似毫无关联的流行元素与流行音乐结合，暗示了故事中的细节，比如游戏中频繁切换的场景和世界是否代表了女主纠结于过去的种种选择。
诸如此类的隐喻细节，每个人都会有不同的解读，但这似乎与流行音乐的特征不谋而合。流行音乐的歌词也常常模糊不清、意义不明，但正因为如此，才能尽可能地使更多听众产生共鸣。
另一款游戏为《空洞骑士》，是由澳大利亚Team Cherry团队于2017年推出的一款动作冒险类游戏。游戏背景设定为一个名为圣巢的古老废弃王国，玩家需要扮演主角小骑士来挽救这个王国，探索王国背后的秘密与故事。
游戏中场景的变换传递着难以言喻的沉重感，而其中的配乐更是将沉重氛围烘托至极致。作曲家Christopher表示，他会使用特定乐器在不同音乐中重现“主题”，每一次变奏都象征着联系与不同的意义。