临摹真的有用吗临摹多了感觉及时脑子有了构思、扔不会原创咋办临摹对于自

临摹对于自学绘画的初学者来说，第一次上手是有一点用处的，因为初学者没学过画画，临摹可以锻炼一点抓型的思路。很多自学党都会一上手就开始临摹一些成熟画师的作品，并以“画得像”而沾沾自喜，临摹是一种学习方法，但零基础的画手没掌握造型原理，不知道观察方法，没有合理的分析判断力，所以尽管有可能临摹的有点模样，却没有起到总结经验和训练的目的。

举个例子：
大多数的自学者起始就会选择临墓自己喜欢的画师作品。
下面微课君随便找了一个初学者的临墓图的错误示范举例—

咋一看这个图临墓的还可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，抛开细节，细看的话尤其和原图对比，就会觉得特别平，整个呈球面的头部缺少体积推移。去掉颜色的干扰单纯看素描关系，临墓图之所以“平”的原因也就一目了然。

通过这个图我们可以反向的推导出这个画师在临墓原图的时，潜意识中他就是单纯的为了临墓而临墓，忘记了临摹的根本是为了解决问题。他没有足够观察，去分析，没有抛开头发和皮肤的干扰去判断头颅的结构，从而忽视了颜色和素描的关系，在临墓的过程中填格子一样有一画一，缺少思考。不知道为什么要去临墓大概是自学党的通病吧。

所以说，长期临摹可能让你临摹得更加熟练，临摹出来的也有模有样，但更多的临摹只能让你更熟练板绘工具、线条或许更加流畅，然后复制粘贴的能力也更加熟练之外还能让你学到什么?
你有时候会发现，自己长期临摹习惯了，到自己做原创写生的时候完全画不出来，画不出来是因为你脑子里根本就没有存货。那些自学来碎片化的知识并不能支撑你去表达你想创作的画画，而画不出来，更确切的原因是基础训练不够。
是哪些基础不够？
比如画人的时候，需要掌握人体比例、五官比例、透视关系、人体动态、光影关系、色彩理论等等基本的知识点，当对这些基础造型问题都还不了解，又何谈原创？有了这些，你才能明白怎么把造型设计画准，然后才能在对的基础上去做变化。
比如画人需要掌握的人体比例：

人体动态及人体体块的训练；