青州画廊联盟|品读 | 书画名家王孔华花鸟画作品欣赏( 二 )

李晓军
2017年6月17日於悟齋

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我用“花草”写我“神”——评王孔华先生之国画创作
戊戌春月，多年夙愿得以实现，可以暂时摆脱家事、校事，心无旁骛地负笈游学。一日，数人结伴去“长清”写生，有幸结识了“田园物外”主人、朴厚斋之王孔华先生。相处二十余日，聆听先生教诲，深为其学养、人品所折服。听闻先生的画册即将问世，求率先一睹，先生欣然同意。阅毕，先生问可否代为序，本晚学后辈才疏学浅，惶恐之中欲推却，后得之先生心意为晚辈学生作序会更贴近现实本人，又因对先生之艺术思想和人生见解更为熟知，故而序写更为深刻，个人虽知之浅陋，但仍欣然为之。

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孔华先生从小喜欢绘画，但由于家境贫寒，不得不“苦其心志，劳其筋骨” 。先生曾迫于生计，谋生于“版筑”之间，也从事过运输、建筑工程等，但不管生活条件如何艰苦，先生从来没有停止对中国画的热爱与追求。正是这段充满艰辛的人生历程，增加了先生对社会、人生，以及艺术的认识，逐渐铸就了先生今天“胸中有大气，画里藏乾坤”的“大写意”绘画风格。

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在国画教学中，先生是一位“传统”的坚守者，认为花鸟画家必须从中国传统绘画中汲取营养。先生认为“临古”很重要， “不临古便不理解传统，没有传统的创新是闭门造车” ，是水墨花鸟学习必要阶段。先生认为：陈淳笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，几臻化境；任伯年花鸟画富有创造和巧趣，笔墨简逸放纵，设色明净淡雅，形成明快温馨的格调，达到“炉火纯青”的佳境；“八大”构图之清奇；吴昌硕用笔之金石趣味；潘天寿用笔之大气，都是花鸟学习者临习的要领所在。在“临古”中，要体会名家的创作思路，感受笔墨及章法，感悟名家对生活的认识。先生还认为“传统”即是民族精神，新时代的国画家有责任和义务将民族精神传承并发扬光大。当然艺术源于生活， “临古”是必修的基础，但并非终极目标，之后就要走出画室师“造化” 。国画“写生”并非逼真再现“物象” ，而是去捕捉体悟“物象”内在的气韵和精神。先生告诫国画创作者要追求“以形写神” ，真正的艺术“妙在似与不似之间” 。要敢于对眼前“物象”大胆取舍，主次分明地去构图。 “写生”可以形成自己的绘画语言，力图表现艺术张力和蓄势，寻找“有意味的形式” ，最后将创作者的情感、修养、审美融汇于作品之中，体现创作者独特的生命力和价值取向，用作品中强烈的艺术感染力去感染受众。