怎样评价堂本光一的舞台剧《Endless Shock》 2018年来更新

2018年来更新一小段，之前回答之后去年10月在博多座看了一次，今年2月又在帝剧看了一次。
对比了一下，这剧男二对整部剧观感的影响出乎意料地大，三位男二让人觉得看了三个不同故事，这点挺有意思的。大概因为剧本叙事部分不严格，所以人物塑造空间比较大，演员气质和互动不同会让整个故事变得很不一样。这对于成熟的剧来说不好说算好事(毕竟就变成没有稳定性了)，但确实很吸引人反复观看~
以及，今年音乐部分有不少调整，感觉整体唱的部分加强了。虽然离各大热门引进音乐剧还是很有距离就是了~
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先说一下自己的背景吧。
话剧、音乐剧、歌剧、舞剧（芭蕾、现代），各种舞台平时都看一点，但一年合起来大概也就看个十部左右，每类都只能算有个大致概念。日本的舞台剧现场这两年看过三四部，但话剧为主。总结来说，算是多年打酱油的舞台剧观众，对音乐剧有一定概念，但对日本音乐剧不熟悉（直接回答不了题主问的这部在日本舞台剧地位的问题）。
2017年3月中在帝剧看的ES，看前只看过一点综艺、访谈、新闻片段和NHK的纪录片。回来之后把2006、2008、2012和千回的影像都给补了。
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先说今年的现场感受吧。
个人觉得印象深刻的点：
1. 灯光舞台效果华丽程度有点吓人。ES上半场几乎不停歇地在换场，show一个接一个，舞台一直不重样地在变化，看得人眼花缭乱，这在个人观剧生涯中是第一次。说实在，我当时是开场直接看晕了，大概半小时左右进故事线了才回过神来。不过个人觉得，相比舞台服装的震慑，这部灯光运用个人倒是更赞赏。尤其是坐二阶，感官绝佳。最后梦幻那块大屏幕的运用，虽然可能对于剧场来说做得有点太“大”了，但效果相当惊艳。
2. 日西合璧地有趣。ES的故事其实在NY，日本元素的运用也相当地“洋气”，甚至可以说有点不日不西，但就很有趣。个人对日式舞台审美的唯一体验来自有幸看过的蜷川幸雄的舞台，美是很美，但不时难免有种算不算原装卖外国人的别扭感。ES对日本元素的运用就相对很自由，杀阵、扇舞、太鼓都嵌入地自然。以及作为一个外国人而言，感官上最有趣的反而是有日本元素部分。以及，特别要说一句，杀阵现场看实在非常震撼。其实在其他剧里我也看过现场的杀阵，但这部激烈不划水的程度，以及舞台编排的精细相比之下高上一个档次，我个人真的是大气没敢出地看完的。
3. 舞蹈出彩。虽然之前看了纪录片知道ES的编舞厉害，但实际现场看才有了实感。其实百老汇的音乐歌舞剧追求的更多是趣味性（ES里面比如koichi复活之后跟owner合唱的一段就非常有百老汇风范），对舞蹈功底要求并不算高，以及特别是现代剧编舞一般偏街舞风格。所以ES里dead oralive和higher已经近show而非音乐剧，最后的梦幻在个人看来都快靠去舞剧范畴了。这点个人感觉还挺特别，在我这大约是ES最大的优点之一。这部剧整部的舞蹈片段单独拿出来都算拿得出手，下半场的舞是几乎场场都非常有感染力，梦幻和夜之海感觉10分打个9分都没问题了（当然不表示表演团队没有瑕疵）。