棋魂|你离开以后，我活成了你的样子( 二 ) 经典|漫画|你的样子

对我来说，经典就是经典，童年就是童年，动不动就毁经典、毁童年的，经典哪就那么容易被毁？童年是有多脆弱？
我看到很多所谓原著粉一直抨击，一直执着于原著，本来也难免，拿来比较或吊打也是正常，但他们给我的感觉更像是偏见、执拗，抓住差的地方大肆渲染，却对剧里的闪光之处视而不见，这不是偏见是什么？
我希望大家看这部剧时可以跳出原著的框架，抱着欣赏一部全新作品的眼光来看，会有所得。

就拿主角时光来说吧！他比原著进藤光更皮，更痞一点，但也更温暖，从第一集就有体现，嘴巴说着不礼貌的话，但下雨天还是会帮褚嬴撑伞，三个同学开办围棋社却取名为\"四剑客\" ，和同学拍照都特地空出旁边的位置，每下一步好棋都会往旁一看以求肯定，褚嬴不开心时光就会哄他，等等，太多了。
剧版很大程度上弥补了当年我们看原作时流下的眼泪，时光更温暖，更体贴，更懂事了，临走前彼此都有了美好的回忆，冲刷了原著佐为突然消失的震惊和悲恸，虽然剧版这幕我也舍不得，但至少我释怀了。

由此可见，主创们其实是有野心和想法的，想抓住新粉，也同时照顾原著粉，不是随便买个IP蹭热度赚钱的。
当然也会有人觉得改得不好，说人物OOC ，剧版《棋魂》的几乎所有角色都是OOC的，这就是剧版和原著的不同，但这也是为何剧版可以给我耳目一新的感觉。
事实上，这部剧从第二集开始我就已经没有想起佐为和进藤光了，真的只有褚嬴和时光，以及他们身边的朋友们，我已经完全接受了剧版的世界观和人设，而我认为这恰恰就是一种成功。

它当然是有缺点的，而且还不少，比如最被诟病的就是围棋比赛时的展现，漫画和动漫的表现手法更宽广，而戏剧的框架却受到很多限制，如果每一幕都要像漫画/动漫展现那就真的太中二了。
比方说：塔矢亮要下一步棋之前，画面变成浩瀚宇宙的背景，然后是一连串内心独白，当决定把棋子落下去之时，阿亮的妹妹头随风飘起来，给个皱眉头的特写，慢镜头个几秒钟，棋子才\"哒\"地一声巨响，身边所有人立刻露出震惊、崇拜的表情，嘴里振振有词：\"啊，原来如此吗，我怎么没想到，原来是这样，太强了……\"真的，只是想想都觉得没法看。

再结合剧组资金有限，把钱花在刀刃上， 90%特效都用在褚嬴身上了，没办法呈现高潮迭起的比赛过程，确实挺可惜的，但第30集可谓神来之笔，一定要看。
另外，本剧结尾比较有争议性，多数批评也来自原著党，我只能说不管愿不愿意承认，如今至少有一半是耽美的天下了，剧组想以此道获取热度这本身也是可以理解的，但手法不是很高明就是了，如果实在不好这口的，看到第32集就可以了。

有鉴于此，剧版《棋魂》可以说是一部比较成功的改编，优点是本土化得很服帖，道具场景还原年代，买了版权重新编曲填词的片尾曲，全员原音上阵，自然舒服的镜头，没有那种白花花得鼻子都快磨没了的死亡滤镜，乃至时光脸上的黑眼圈和痘痘都非常明显，特别真实，特别敬业。
尤其是饰演褚嬴的张超，真的有把佐为的可爱劲演出来了，有多少人\"真香\"都是因为他！

当初物料一放出来，最先受到攻击的就是他，说他Cos黑白无常，东方不败，浓妆艳抹的，但他们不知道这身备受争议的造型，其实是经过版权方的首肯才定案的，由于褚嬴是魂，需要虚化处理，怕演员的面孔在镜头下不够突出，只好用油彩画白，因为普通粉底根本达不到突出的效果，又因打白了的脸色过于扁平，才给他画了红色眼影以求立体，一切目的，都是为了呈现效果。
而演员穿着多达九层的衣服，踩着高跟靴，又重又热，导致他的妆很快就花掉，得时刻补妆，这就是为什么有一些镜头下的褚嬴看起来有点油油的，甚至有点浮粉的。

我想告诉大家的就是，批评可以，但真的没有必要去诋毁人家的努力，要知道这只是网剧，本来就资金有限，有些租来的场景只能一次过拍完，这已经是剧组和演员们所能呈现出最好的状态了。
总之，大家可以当它是平行世界的故事，在那里，主角不叫佐为和进藤光，而是叫褚嬴和时光，但他们同样热爱围棋，同样一幅古老的灵魂和一个围棋天才，同样重视对方，也同样被迫分离。