为啥欧美漫画真人化会被读者欢迎，而日本漫画/动漫真人化却反而会被读者厌恶呢( 二 ) 就是需要脑

到了日漫这里，情况又不同了，日漫的角色首先大多偏卡通化，一旦实体为真人难免和读者心里理解的形象有差异，毕竟一千个人有一千个哈姆雷特。再说有些角色也很难真人化，读者对他们的喜爱就是脑补出来的一种完美，比如孙悟空真人到底该啥样？稍微有点丑读者能不能忍？他那夸张的发型一旦实体化怎么能显得不违和？会不会引发恐怖谷效应？这都是问题，导演的发挥空间就被限制了，不实体化不行，实体化不好又被骂。
抽象角色实体化已经算是改编里最好解决的问题了，更难的还在后边，日漫里为了调动读者情绪，有大量符号化的夸张行为。比如掉到地上的下巴和凸出来的眼睛或者人物石化了，或者槙村香的巨锤或者很多角色的巨剑，这背后都是用一种用符号化的意象把极端情绪传递给读者。但是这些行为你让演员或者道具在三次元里表达出来，往往力有不逮。不但难以给出类似的情绪来带动观众，还常显得不合时宜又违背物理规律，和现实的场景各种格格不入，让观众特别出戏。这你让演员怎么演，导演怎么办？他的发挥空间又在哪里？所以，稍微留心就发现，日漫改的的好的，比如柴门文那些，往往是很贴近现实的剧情和写实类的角色。追求夸张或比较脱离现实那些漫画给谁都不好办。
另外，日漫真正的精髓是分镜，以及分镜带给读者的视觉冲击力。日漫很多原作本身就有强烈的电影感。导演改编不好，或者拍不出来这个感觉，观众是绝不会善罢甘休的，更要命的是，这个视觉冲击力本身也是一种读者脑补加成出来的东西。比如，龙珠打的那么精彩，视觉冲击那么强烈。导演要是拍不出来读者童年看书时的沸腾感怎么办？观众要的是感觉，感觉，感觉。导演又该怎么发挥？这个视觉冲击力的坑怎么填？导演要不要完全照搬分镜？搬多少合适？导演发挥的满足读者当年的冲击感就够了吗？够了吗？要是刚刚够为啥我要来看你的电影？
综合一下，相当一部分日漫更强调通过画面表达故事的同时调动读者情绪传达一种感觉，而这种感觉又大多靠脑补，这就难为导演了，拉高了无形的预期。而大多美漫原作更多还是接近配几幅插图讲故事的节奏，较少感觉脑补这一层的问题需要解决。
所以应该不是美漫和日漫的问题，而是在影视化过程中，怎么填平任何一部漫画作品和现实之间靠脑补带来的差距问题。

■网友的回复
emmmmmm我觉得也没有吧...银魂，我是大哥大，钢之炼金术师，食梦者，寄生兽，进击的巨人，浪客剑心等等。好像日漫真人化让人讨厌不多吧。
我觉得不是哪个地区漫画的问题，而是哪个地区的演员演技和颜值和资金投入的问题。欧美那边是颜值好演技也好，资金也强大，特效道具都很高级。日本这边相对颜值就差一点，演技还是很棒的，资金投入就没有欧美那边多了，所以特效和道具就显得有些廉价。