怎样评价2018年7月新番《少女☆歌剧 Revue Starlight》(12) スタァライ

用最喜欢的一幕结束回答。
■网友的回复
如果说我们所熟知的大部分动画的表现形式是“寓象征于故事”，先有实在的故事与人物，再借这实在的形象去表达一些形而上的观念，那么少女歌剧则与这种通常的路线完全相反。少女歌剧没有坚实的故事本体，各组cp的羁绊故事就叙事来说只不过做到把来龙去脉讲清楚，故事本身没有可称优秀的特质。它更像是是一堆纯粹的象征元素的组合，它先行甩出一堆“約束”、“revue”、“闪耀”之类的空洞概念，然后尝试用最简单的叙事和最用心的演出来给概念填充上意义的实体。
少女歌剧将观众拉入了舞台——这大概是它最成功的地方。按少歌的设定，舞台上有的其实只是一个个结构化的部件，少女们不过是让舞台得以运转的燃料，指定了主题的revue只不过是角色们内心世界的再演。然而观众们参与进了舞台，这种参与在两个层面上得以实现。在第一集，随着华恋跳入舞台，观众们的视点也似乎从观众席转换到了舞台中央，从华恋高唱着”譲れない夢なら私にもきっとあると信じてる“跳入舞台中央开始，观众就开始了对舞台少女们的revue和日常生活的窥视。如果你是一个合格的长颈鹿，这时候你已然把自己放置在了舞台中心了。尽管你可能一点都不懂”revue“到底在干嘛，尽管光恋约束这种过家家式的故事你一向是嗤之以鼻的，但是，わかります！当你认同了这个运作着各种象征符号的舞台机器的时候，你自己就不自觉地往那些概念中填入的你自己的燃料。
然而最后一集，长颈鹿当头棒喝：嘿，你只不过是坐在舞台下的伸长了脖子想要看到无法预测的舞台的长颈鹿观众罢了！于是你从梦中醒来。但是没关系，EVA告诉过你：梦是现实的延续，现实是梦的终结。12集的动画成功地让观众进入梦境又把观众拉回现实，这是究极的舞台感。
所以我更愿意将少女歌剧比作一座“空中花园”。当你欣赏这座空中花园，你不必去追究水从哪里来、肥料怎么施，只要感受它的闪耀就行了。
再说另一个核心设定，“再生产”。再生产的过场动画的寓意非常明显了：代表了“约束”的发夹被投入铁水中，熔铸成武器，然后制衣、换装，就完成了再生产。再生产可以解释为一种身份转换：再生产宣示着她所处的场所从日常的圣翔音乐学园转换到恢弘的舞台，相对应的她也就从慢心的学生变成了闪耀的舞台少女。然而对于长颈鹿来说，再生产是什么呢？或者换个说法，为什么华恋的再生产会有种别样的激动人心的力量？台下的无聊观众有可能变成舞台上的主角吗？再生产给出了肯定的回答。将燃料投入再生产的机器，便能看到无法预测的命运的舞台——也就是说，奉献你的燃料吧，世界已经给你准备好了舞台。再生产向观众揭示了这世界的一个全新的可能性。