换句话说，基于平台特性，短视频平台在音乐业务上面的优势依然体现在宣发层面，全面投入音乐产业对短视频平台来说，既与现有的平台生态不足够契合，要真正把在线音乐业务做大，也需要不短的积累期。
短视频平台的“音乐梦”目前还只是刚开始，要不用继续圆“梦”还需要细细思量，提前退场的多米音乐、虾米音乐都是前车之鉴。
短视频平台的音乐底色在早期平台发展时，短视频即以各种卡点的音乐舞蹈视频为突出特点，借助画面动作或简单情节的演绎方式，音乐成为了短视频最好的滤镜，并让歌曲在反复使用中被筛选和传播出来。
相比于长视频，短视频一方面凭借更精准的算法创造了沉浸式、场景化的音乐体验；以更便捷的创作方式，大大降低了用户二创的门槛，将制造流行的机会更多交给了创意，而非音乐专业能力。
这样的传播特性下，短视频在推出批量爆款的同时，无形中影响了当代音乐的创作、传播生态，也带来了一些被业内诟病的问题。
以最近爆红的《漠河舞厅》为例。歌曲从云村走红后，在短视频平台进一步发酵，但在短视频碎片化的消费形态下，消解了音乐作品的完整性，而在流量狂欢中，更容易导致作品被误读，甚至过度消费。歌曲原唱柳爽在采访中表示，“任何情怀即便初始再触动，过度消费都会变味儿”，一定程度背离了创作的初心以及故事的本质。

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与此同时，柳爽提及，目前#漠河舞厅#在某短视频平台的视频场景浏览超过2亿次，但主页正版歌曲的使用率仅为9260次，合规率不足十万分之五。
正版率过低的现状，是现阶段各类新消费场景中的音乐版权发展的新问题，在一定程度上侵害了音乐人权益，不利于音乐作品创新。
此外，在短视频的“爆款歌曲”带来的潜在收益下，市场中催生了一批无底线迎合市场的热歌公司。
据“剁椒TMT”报道，某些公司会根据实时的舆论热点检测系统制作相应歌曲，从写歌到上线最快仅需要4个小时，以流水线式的方式持续输出着大批热点歌曲。
在“流量商业”侵入音乐行业的背景下，相关公司追逐“爆款”无可厚非，但一味地崇尚“热歌模式”，对于整个音乐行业其实是有伤害的，或许会导致劣币驱逐良币，真正的好作品反而得不到应有的关注和收益。
当前，短视频平台已经成为音乐宣发的重要阵地，要想更深层次地融入产业各环节，首先要做的就是补足在音乐版权上的不足，实现正版化的同时，获取更多优质内容；其次便是保证短视频传播优势的基础上，融入更多专业维度，让更多好音乐被听到。从这个角度看，短视频其实跟音乐平台是有互补性和合作空间的。
以去年8月抖音和网易云音乐的战略合作为例，双方着力于音乐人和音乐人作品的扶持、宣推，聚焦创作、曝光、收入、作品管理等问题展开了系列合作。
对于短视频平台来说，这种合作既能提升平台上的音乐正版率，也可以吸纳音乐平台的原创音乐内容，在内容把关、音乐人扶持上也能有诸多协同；对于音乐平台说，通过将短视频融入自己的宣发生态，也能提高平台音乐作品和音乐人的受众范围，进一步提升平台推歌、推人的能力，保证优质爆款歌曲的常态化输出。
例如，除了《漠河舞厅》《天上飞》等不少作品同时在音乐平台和短视频平台广受欢迎外，网易云音乐自制企划“恋恋记事簿”中，回春丹乐队翻唱的《初恋》，发布不到三个月在网易云音乐累计播放量就已过亿，评论超过3.2万，抖音歌曲使用量13.5万，抖音歌曲话题播放量超6亿。

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当然，除了与网易云音乐牵手，早在2019年末，抖音就与腾讯音乐也达成了音乐转授权合作，以规避歌曲侵权风险。此前，快手也和腾讯音乐达成战略合作，共同推出了“音乐燎原计划”以扶持音乐人。
音乐是短视频不可或缺的底色，也是内容创作的必要元素，但如何改变短视频仅仅能推火“神曲”的刻板印象，推出更具生命力的作品和音乐人，还有很多行业空间。
在线音乐市场到底拼什么？回望国内在线音乐市场20多年的历史，转折点大多发生于国家政策自上而下的推动。
2015年的一纸“最严版权令”，迅速推动中国进入正版化时代，中国录制音乐市场的全球排名也从第14位上升到现在的第7位，还走出了第一家上市公司；而随着今年7月的独家版权被取缔，在线音乐市场的竞争逐步恢复，行业也显现出活力，释放了更多市场空间，迎来新一轮行业发展红利。

稿源：(钛媒体APP)

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标题：腾讯音乐|音乐平台和短视频平台“大战在即”？我看未必( 二 )