英国PMC Twenty5 21i 书架音箱详细评测( 三 ) 英国PMCTwenty5i系列

吉他手的细部表情清晰呈现
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同样是吉他， Twenty5 21i 可以清楚呈现不同录音的细节与气氛，像是 Carol Kidd 与 Nigel Clark 合作的「Tell Me Once Again」，听「Stormy Weather」这首经典爵士标准曲，开场的尼龙弦吉他，拨弦的力道就比较有肉感，不像 Eric Clapton 那么亮、那么脆，音色更暖调，变化更为丰富的爵士和弦，加上许多意料之外的和声，与 Carol Kidd 的歌声相互妆点。
由于是录音室作品，「Stormy Weather」的录音背景，听起来远比「Unpluged」干净， Carol Kidd 的歌声与 Nigel Clark 的吉他，形体都拉得比较近，对比干净的录音背景， Twenty5 21i 呈现出惟妙惟肖的人声与吉他形体，纯齿音的细节与吉他滑动的擦弦声，自然且清晰，强化了聆听的真实感。
钢琴的轻重颗粒分明
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听吉他与人声这么棒，换成钢琴如何？拿出辻井伸行的「卡内基音乐厅初演会」，这是年轻盲眼日本钢琴家首度登上卡内基厅舞台的现场录音，第一轨的「贝多芬：暴风雨」第一乐章是他在卡内基厅弹奏的第一个音符，录音刻意在第三秒才开始，但音乐会现场的骚动，已经忠实地从 Twenty5 21i 上面传达过来，第一个琶音进入之前，空间中细微的椅子磨擦声响，三个长音的动机尚未结束之前，观众席传来轻微的咳嗽声， Twenty5 21i 清楚地呈现现场录音的宽阔感，钢琴凝聚在舞台中央，随后进入暴风雨狂乱的音符，钢琴家完全进入状况，展现暴风雨强烈的动态对比，琴键时而猛爆，时而温柔，而 Twenty5 21i 清楚地把钢琴家指尖的强弱轻重发挥出来。
我要强调，动态对比并不是大小声，而是最大声与最小声的对比，钢琴在表现音乐的强与弱，用的是琴键的大小声，钢琴家要控制指尖的力道，展现大小声的差异变化，而我们在音响上面重播录音时，音箱如果具备优秀的动态，就能让我们听见钢琴家在指尖上面多样的变化，如果音箱大声会吵，小声又软弱无力，那就是动态对比不够，音乐听起来会很无聊，可是在 Twenty5 21i 上面听「暴风雨」，那可是既传真又传神。
「暴风雨」第一乐章进入尾奏之前，有一段仿佛独白的音符，这时候钢琴家巧妙地应用延音踏板，音符飘散在空气中，音乐欲言又止，然后进入坚毅的乐句，准备迎向最后的尾奏，钢琴家坚定地琴音，颗粒清晰又沉重，伴随辻井伸行演奏时的呼吸声， Twenty5 21i 仿佛将我们带回 2011 年 11 月 10 日的音乐会现场。
小提琴家的演奏风格清楚辨识
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能够传真，又能传神，与Twenty5 21i 来比较不同演奏风格，立马听见音乐家的差异。像是帕尔曼的小提琴，音色总是带着温润的模样，色调暖且绵密，听「帕尔曼的电影琴缘」最具代表性，电影「女人香」的主题曲「Tango」，是皮耶佐拉的作品改编，帕尔曼的小提琴难得激情起来，不过前奏稍微情绪高涨之后，进入绵密的探戈主题，帕尔曼那绵密又甜润的小提琴音色，高频散发着油光水滑的光泽，尾韵都修饰得圆圆润润的， Twenty5 21i 唱起来也是一派悠闲自得的样貌，中高频泛开柔润晕黄的光泽，唱出探戈浪漫的模样。
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换上拉卡托许的「Lakotos」专辑，听「布拉姆斯匈牙利舞曲」，这位吉普赛小提琴家的演奏风格鲜明，带有强烈的匈牙利风格，演奏布拉姆斯年轻时的曲子，那可是热力四射，张力强劲，一开场的慢板音色浓郁厚实，双弦收尾的乐句琴腔共鸣尾韵，情绪浓重，独奏一大段起落用泛音收尾，进入快板的乐章，钢琴、小提琴、低音大提琴之外，还加入扬琴合奏，增添了匈牙利舞曲的异国风情。 Twenty5 21i 唱起拉卡托许，那就跟帕尔曼的味道完全不同，多了一番杀气，衬底的扬琴声响与小提琴互相交织，味道也与传统古典乐配器不一样，而 Twenty5 21i 用真实的样貌，呈现不同的音乐诠释情感。
用接近音乐会现场音量听钢琴协奏曲
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该把编制扩大了，来听阿巴多与阿格丽希合作的「莫札特第二十号钢琴协奏曲 K. 466」，我听的是 2013 年琉森音乐节的版本，而不是两人年轻时合作的录音室版。难得小调的莫札特钢琴协奏曲，阿巴多轻盈地铺陈略带紧张的主题，对比翻扬上来的力道， Twenty5 21i 呈现出漂亮的乐团配置，小提琴在左方，小声地进行着主题，大提琴与低音大提琴靠右，带着不安的气氛，木管从音场深处吹着长音，随后主题翻扬强奏，定音鼓加入之后，紧张的气氛更浓烈， Twenty5 21i 的定音鼓鼓点清晰，弹跳有劲，强化了节奏的张力。