一点剧读2018青春偶像触碰高雅交响乐,《蜗牛与黄鹂鸟》奏响中国“后浪”的梦想之声( 二 )
当青春偶像触碰高雅交响乐 ,
让专业的人做专业的事儿?
相比青春爱情的塑造 , 《蜗牛与黄鹂鸟》之于行业真正的意义在于 其对于音乐题材尤其是交响乐的触碰 , 换言之也就是在“青春+”复合题材上的再探索 。 和职场、甜宠甚至是竞技的全受众不同 , 交响乐题材需要同时打破影视化制作壁垒和市场受众壁垒 。
《蜗牛与黄鹂鸟》的可叹之处在于并没有将题材塑造停留在背景和人物职业上 , 而是真正致力于将交响乐搬到剧中 。 不讳言 , 相比当下市场常见的以服化道和行业金句堆砌职场背景 , 《蜗牛与黄鹂鸟》初心可赞 , 但在最初何尝不是冒着吃力不讨好的风险 , 毕竟交响乐受众群体决定了其或许不会在市场上掀起多大的风暴 。
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这份决心在筹备期便已经下定 , 甚至于这是整个《蜗牛与黄鹂鸟》主创的共鸣 。 据了解 , 剧中几乎所有演员都具备一定的乐器演奏基础 , 并提前一个月进组训练 , 本就钢琴十级的张新成每天加练4小时 , 同时还熟读总谱可以现场指挥专业乐团 , 宋冉和秦奋的扮演者也是音乐造诣深厚;除此之外 , 该剧还邀请了郎朗担任荣誉钢琴顾问 , 洪涛和钟兴民双双坐镇把关音乐 。
在影视呈现上 , 该剧更是用了大量的时长篇幅来完整展现多曲经典交响乐演奏场面 , 真正让交响乐借助影视剧的力量传播给观众 。 有网友指出该剧片尾字幕显示 , 整部剧中出现的乐曲有88首之多 , 小提琴演奏者69人 , 中提琴演奏者20人等 , 这份超长名单背后不难窥见《蜗牛与黄鹂鸟》打造音乐题材剧的决心和匠心 。
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为了降低观众的观看壁垒以及进行知识普及 , 剧中出现演奏场面时屏幕右下角也会有对应的曲目名称以及作曲者 , 同时剧中选取的如贝多芬《d小调第九号交响曲“合唱”》《F大调第五号小提琴奏鸣曲》、莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲K.331》第三乐章“土耳其进行曲”等 , 也借助名人名曲效应拉近了与观众的距离 。
“只要对音乐付出了真心 , 回馈的一定是真意” , 诚如费舍尔所言 , 虽然《蜗牛与黄鹂鸟》遭遇了一些质疑 , 但大众对剧中的音乐呈现仍然表示了认可 , 甚至有海外观众给出了超高评价:“谁说古典乐曲高和寡?真正高雅的、让灵魂颤栗的的顶级音乐从不缺少听众 。 让中国古典乐走向大众、走向世界 , 让高雅音乐流行起来 , 或许可以从这部剧开始 。 ”
奏响中国后浪的音乐之声 ,
《蜗牛与黄鹂鸟》的难能可贵?
“花足心思做本土化改编、做音乐场景呈现、做文化科普的这份诚意 , 应该被看见” 。 如果说对演员的先入为主是该剧首播时的困境 , 那对于改编深入骨髓的否认同样困扰着《蜗牛与黄鹂鸟》 , 甚至于从筹备之初便不乏质疑之声 。 不过行至当下 , 这份质疑也正在逐渐被打破 。
抛开演员演技 , 部分网友给出了“本土化做的不错”的客观评价 。 事实上 , 与其站在原著划定的模板里指手画脚 , 不妨跳出来看见《蜗牛与黄鹂鸟》的诚意所在 , 毕竟过往市场上无论是小说改编还是动漫改编 , 同样不乏超越原著者 。 毕竟评价一部作品优劣的标准有很多 ,比起严格还原原著 , 恰到好处的改编更为重要 。
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整体来看 , 《蜗牛与黄鹂鸟》属于爱情线和事业线双线并进 , 相互独立又彼此关联 , 钢琴是定情的起点、乐团是追求的梦想 , 为了梦想不断努力、彼此治愈的过程中爱情逐渐萌芽 , 而为了爱情两人又不断努力成为更好的人 。 这样的节奏和交互处理显然更符合当下国产剧观众的观剧习惯 。
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