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2020年5月 ， 当王晶导演宣布拍摄最新的《倚天屠龙记》电影 ， 实则是将他在17年前导演的那部《倚天屠龙记之魔教教主》 ， 重新复刻翻拍的消息 ， 令很多因为张敏回眸一笑 ， 对李连杰那句「我在大都等你」 ， 就等候了整整17年的武侠电影迷们 ， 一时颇感振奋 。
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然而 ， 一看到王晶给出的主演名单：几乎清一色的香港艺人 ， 而且是40岁的林峯演原著21岁的张无忌、31岁的文咏珊演原著18岁的赵敏 ， 30岁的邱意浓演原著19岁的周芷若……剩下一群的香港老牌影星当客串 ， 就不免令很多人大失所望了 。
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1993年12月上映的《倚天屠龙记之魔教教主》 ， 是一部和金庸先生原著毫不沾边的人物魔改片 ， 还加了许多的恶搞段落 ， 比如“华山二老”等等 ， 这部电影竟能成为很多人的“童年回忆” ， 交口称誉的“经典电影” ， 并无人去做痛心疾首状 ， 口诛笔讨其如何“歪曲原著” ， 本身就是当时香港电影在华语影坛极其强势的一大证明 。
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遥记得二三十年前 ， 也就是上世纪90年代 ， 既是香港商业电影的黄金时代 ， 同时也是内地文艺电影的黄金时代 ，
张艺谋、陈凯歌等内地导演的“乡土片”文艺电影 ， 在欧洲三大电影节也曾斩获国际奖无数 ， 被国际影坛充分认可 ， 远非当时港产片在国际影坛的成就可比 。
每届金鸡奖、百花奖、华表奖的最佳演员 ， 同样大都是演技精湛的内地老艺术家 ， 单从演技和业务能力 ， 又哪里会逊色于同年的台湾金马奖、香港金像奖得主了？
然而 ， 只因在那个时代 ， 香港商业片才是华语影坛的绝对霸主 ， 甚至同时称霸日韩和东南亚地区 ， 被誉为【东方好莱坞】 。
【香港电影|翻拍《倚天之魔教教主》，究竟是重塑经典？还是摆烂捞钱？】因此 ， 哪怕当时的内地院线还没正式引进香港电影 ， 内地观众人人挤在录像厅 ， 争看画面低劣的盗版香港影碟 ， 从这里熟悉了成龙、周星驰、周润发、刘德华这些香港巨星的笑貌音容；也不情愿去电影院买票支持获得国际大奖的内地电影 ， 令这些文艺电影 ， 票房寥寥 ， 影响力甚微 。
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而当时的各个小录像厅收入 ， 如果有统计的话 ， 也肯定远高于当时电影院的票房收入 ， 若是它们真能以正规渠道被引进内地院线的话 ， 可想而知 ， 将引发何等观影热潮 。
因此 ， 当时即使是香港的二三线演员 ， 到内地时待遇也明显高人一等 ， 获得的都是广受追捧的主演待遇 ， 让一群年高德劭的老艺术家去给他们配戏。 香港巨星们的星光和影响力 ， 更远非当时哪怕内地最顶尖的演员可比 。
这公平么？既不公平 ， 其实也很公平 ， 因为这就是电影业的本质 ， 商业为王 ， 票房为王 ， 谁把握了市场 ， 谁就是真正的王者 。
几年后 ， 当好莱坞电影工业水准不断进步 ， 从 《侏罗纪公园》开启的大工业电影 ， 在各个海外市场攻城略地 ， 将香港影片碾压得奄奄一息时 ， 也正是内地电影市场的逐渐开放和蓬勃发展之时 。
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内地市场也被香港影界当做了港片延续辉煌的续命良药 ， 从前台的明星艺人 ， 到幕后团队纷纷北上 ， 要竭力争抢这块未知的巨大蛋糕 。
他们带来了成熟的商业片流水线运作模式 ， 并在之后的十余年时间里 ， 连同好莱坞商业电影的先进思维和成功经验 ， 都被内地新一代影人充分汲取 ， 取长补短 ， 飞跃进步： 
稿源：(狐狸晨曦)
【】网址：http://www.shadafang.com/c/hn100c5c222020.html
标题：香港电影|翻拍《倚天之魔教教主》，究竟是重塑经典？还是摆烂捞钱？
