喜剧电影|泛类型化、品牌化、镜像化——国产喜剧片创作分析( 二 ) 创作|叙事|品

《我和我的家乡》讲述了党的十八大后中国城乡的喜人发展，将崇高的家国意识巧妙地缝合进喜剧的类型叙事中，呈现出一首感人的乡情与家国之歌；《一点就到家》在内容上也紧跟时代发展，着力表现当下中国社会，尤其是乡村的发展现状，通过对创业热潮的呈现，赞扬了当下青年人的“追梦赤子心”，引起了良好的社会反响；春节期间线上播映的《囧妈》则聚焦家庭关系与中年焦虑等现实问题。可以发现，“囧”系列喜剧善于把各种啼笑皆非的喜剧故事放置于“在路上”的场域当中，通过“流动景观”的呈现加速人物在各种“窘”之中的醒悟、反思与成长；宁浩的“疯狂”系列在叙事上呈现出明显的荒诞美学风格，影片中各种看似离奇、突破秩序的“疯狂”叙事，实质上却共同指向了“现实”——存在的真实与自我的真实，例如2019年上映的《疯狂的外星人》虽然是一部黑色幽默般的科幻喜剧，但探讨的却是“生态文明”的人类命题。
【喜剧电影|泛类型化、品牌化、镜像化——国产喜剧片创作分析】此外，《驴得水》《健忘村》等暗黑喜剧聚焦乡村，在看似桃源般的田园空间中展现人性的丑陋与荒诞，通过“反乌托邦”的寓言叙事反思人性、真实、政治等诸多问题之间的复杂关系；《无名之辈》注重底层叙事，刻画出边缘人求生、求爱、求尊严的可贵，也关照了他、普通人对于疾病与生存的焦虑；《一出好戏》《受益人》《飞驰人生》等喜剧电影同样表现出对现实的关注。概言之，这些喜剧电影对现实社会图景的有效呈现，给予了观众关照自我与救赎自我的参考路径。
最后，国产喜剧电影的整体叙事水准虽有很大提升，但仍有不少喜剧片无论在叙事策略还是主题表达上都还不够完善，常常混淆“可笑性”与“喜剧性”两个概念，存在追求单纯的感官刺激、故事内容廉价且肤浅、喜剧桥段牵强堆砌等痼疾，呈现出一种矫揉粉饰、空洞虚晃的“海市蜃楼”般的叙事遗憾。这些问题最终都指向喜剧电影创作中想象力的匮乏与喜剧精神的缺席。
未来，国产喜剧电影的创作需在类型与剧作上继续追求创新，尤其要注意避免市场逻辑的过渡干扰，在创作中保持对现实本体的理性临摹，摆脱各种造作的“仿真”，注重真情实感与人文关怀的传递，从而达到以喜剧消解现实焦虑、以真实引发现实思辨的效果，最终树立起良好的国产喜剧品格。（作者：陆佳佳，系浙江师范大学文化创意与传播学院讲师）