这个世界上，高颜值的舞美不少，少的是耐看的综艺！但愿一流的舞美设计

传媒内参导

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某种程度上来说，当下综艺对“高颜值”的硬件舞美，好像愈发急迫。但是

问题来了

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为什么现在综艺舞美越来越高燃，但节目却没有做到与之相匹配的好看呢？

来源：传媒独家（ID：cmdujia）

文/风其然

2018年，网综开始进入白热化冲刺阶段，尤其是多档对标综艺正面开打，《这！就是街舞》和《热血街舞团》，《机器人争霸》和《这！就是铁甲》，《偶像练习生》和《创造101》等，彼此竞争之激烈，可谓是白热化。

由于大体量综艺主题、类型相似，目前竞争双方俨然已经把一部分重点放在了舞美投入和效果呈现上，舞美如果没有给观众虎躯一震的感觉，好像都对不起自己超级网综的名号和项目级别。

当然，这也直接促使了节目舞美随之而来的升级换代，满足网友受众日益挑剔的视觉审美要求。

资本正在流向超级网综

大片式既视感成网综标配

作为两档正面对标的街舞综艺，《这！就是街舞》vs《热血街舞团》，两者都是平台的头部综艺，对其整体投入，也都是大手笔。

优酷《这！就是街舞》投资3亿，爱奇艺《热血街舞团》成本则不低于2.5亿，平台方对其格外看重并不断加码，从两者融入中国风的大片式舞美呈现，就足以看出。

爱奇艺《热血街舞团》的“热血之城”，这座“城”总空间达三四万平米，面积相当于四五个足球场那么大。包括传统的电视美工、灯光照明和专业化的电影美术人员，一支上千人的团队来共同搭建这一工程。首期节目，总导演车澈甚至驾驶一个大型机器人亮相，虽然有给自家《机器人争霸》提前背书的嫌疑，但整体上确实提升了首播节目的大片气质。

而优酷《这！就是街舞》，以朋克为美学风格，搭建四条街道，北方大宅门街道，海派里弄街道，岭南骑楼街道，街舞本源街道，独创中式街头舞美风，堪称节目的一大看点和特色。

某种程度上来说，当下综艺对“高颜值”的硬件舞美，好像愈发急迫。尤其是对大体量综艺而言，或许最不能节省的投入就是硬件这一块，因为这在当下，很有可能决定这档节目是否能做成。

众所周知，《明星大侦探》从第一季开始，就以破案推理为节目主要看点，迅速成为一匹网综黑马，并积累了一大批节目的忠实拥趸者，拥有着不可小觑的影响力，也自然而然地成为芒果TV自制的头部网综，甚至还捧红了节目中常驻的明星嘉宾鬼鬼、王鸥等。

第三季的《明星大侦探》则进行了全面升级，首次尝试全实景探案。以第一期“酒店惊魂”为例，道具组在江边搭建了一个占地4000平米的豪华酒店“玫瑰酒店”，而酒店内的大堂、电梯、房间及其内部道具等，都最大化地做到真实还原。

作为姊妹篇的湖南卫视综艺《我是大侦探》，虽然口碑两极化，但作为芒果的“大侦探”系列，每期案件也都搭建了实景，在舞美硬件上的投入，和第三季《明星大侦探》不相上下。

至于舞美硬件持续升级而带来的大片式效果，最终还是需要商业客户来买单。比如说，《这！就是街舞》招商近6亿，《热血街舞团》6.5亿，可见大体量的舞美投入，背后还是需要广告的持续输血，其实也可以看出，资本正在流向日益受年轻观众喜欢的网综平台。

投入越来越大的硬件制作，

高燃综艺一定就会“好看”吗？

众所周知，对于一档好模式的节目来说，一般都会有舞美亮点或创新。反之，舞美效果异彩纷呈，精彩绝伦，但不一定能说明这是一档好的节目模式。

2012年浙江卫视《中国好声音》开创了国内现象级音乐类综艺先河，尤其是“盲选”的模式点，直接落点则是那把稍显高科技的转椅，之后不少节目都或多或少地玩了一把“转椅梗”。

2016年《中国新歌声》的“战车”、“俯冲滑道”的硬件设置，想必置办价格也不菲，但相比于第一季的《中国好声音》，整体声量和影响力，几乎呈断崖式下跌。

其实，不止“好声音”系列音乐类综艺，近两年国内的音乐节目，大都是高科技加持，如果光看舞美，没准会误以为是泛科技类综艺。比如说《梦想的声音》，整个舞美令人惊艳，选手们需要通过一个音乐之门，踏上由机械臂控制的多级音梯，再进入到舞台中央进行表演，期间还会有能量瓶的汇聚。

另外，现场采用了6米直径、规格为P6的LED半球屏，把LED半球屏平均分为6瓣，配合独立的机械臂控制，最终呈现出一种大片式酷炫之感，但说实话，相比于顶级的舞美设计和效果，这档节目的模式感、影响力、传播度，以及口碑来说，好像并不与它极致的硬件相匹配，甚至可以说有种形式大于内容的嫌疑。

其实，不单是大众的音乐类节目逐渐探索并升级舞美水准，一向被称为主流综艺的泛文化类节目，虽然有清流综艺的好口碑加持，但也一直深耕舞美呈现上，从较早的《中国诗词大会》到《国家宝藏》，再到当下的《信中国》，央视文化类综艺在舞美呈现上，愈发大片化和科技化。

那么，笔者就以当下热播的《信中国》为例，作为央视知名主持人朱军转型幕后的代表作，本身就颇受关注，外加高颜值的舞美，更是让人为之惊叹，因为这档读信节目，采用了潘多拉魔盒立体投影技术，为每一封信都设计了独特的空间。

当朱军和信使站在其间，为观众营造了裸眼立体3D的视觉效果，会让观众产生一种穿越时空的感觉，据了解这也是国内综艺节目首次使用该技术。

至于科技类综艺，在舞美呈现上，则更为极致，简直堪比科幻大片。

比如央视的《机智过人》，虽然这档节目口碑两极分化严重，但就舞美效果来说，则是公认的未来式科技大片的既视感。

充满悬浮感的观众席，主要是由11个超级碗+506个高空座椅+贴身安全带组合而成。给人一种未来之感。另外，360°全息屏，是由舞台上36块冰屏，环形围绕而成，科技感十足。

那么问题来了，为什么现在综艺舞美越来越高燃，但节目却没有做到与之相匹配的好看呢？

节目模式内核无创新，单纯以“顶级视觉舞美”吸引观众，不是长久之计。无论是卫视综艺，还是网综，题材或大众或垂直，一个不争的事实就是，当下诞生爆款节目的更新速度越来越慢，类型趋同现象严重，那么在某种程度上来说，第一视觉的舞美效果，成为他们打赢对方的第一场攻坚战，甚至为此不惜成本，必须做到顶级效果，但这往往导致的后果就是收视和口碑的高开低走。

模式创新就像一个紧箍咒一样，催促着行业和行业人尽最快速度诞生一个爆款新模式，往往欲速则不达，一些想走创新捷径的人，可能原本是打算借硬件技术和效果的创新，自然带动节目模式的创新，想法是好的，但目前来看落地太难。

当下年轻受众，对综艺的颜值愈发有要求，这也直接导致节目组在制作节目过程中，必须考虑受众心理和喜好，尽可能地展示高颜值的舞美效果，可以说当下大片式的舞美“标底”，或许就是观众自身审美程度最终决定的。

总之，无论出于何种原因，增大舞美投入的整体量级，呈现出顶级的视觉效果，对于节目制作来说，终归还是一件利好的事情，但愿一流的舞美设计，可以遇到顶级的创新模式，如此这般最好。