YD2018央美专访第二弹,生活就是不断地化繁为简
生活是一门杂学,内容包罗万象。而我们不是圣人,却要学着容纳百川。如果说相由心生,那设计师的相就是众生百态。中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业的 5 名同学,就完美的体现出了他们的「相」!
1
观?坐
物品的状态记录着人们的行为,而行为又是一种特殊的语言表达方式,那么物品的变化所记录的便是行为发生时人们潜在的行为语言,人们观察物品状态的变化同时也是观察使用者的行为语言。
作品最终选择用长椅作为载体,长椅上有两个可以左右滑动的坐面,坐面可以旋转到任意朝向,当两个人坐在上面的时候,可以通过滑动和旋转来调整自己的坐姿,即使他们离开座位,坐面的位置和朝向也会记录他们的坐在那里的状态,两个坐面的状态所形成的关系,便是他们的行为语言。
设计师:王辰宇
指导老师:江帆 、冯兮、冯阳、刘文涛、宋瑞雪
作品材质:综合材料
设计癖:
为什么给作品起了「观?坐」这个名字?
王辰宇:
因为我所探讨的是对社会关系的新的观察方式,通过观察两个坐面的距离和朝向,从而推断坐下来的两个人之间的关系以及坐在这里交流的状态。
设计癖:
出于什么原因让你决定设计这个作品,让它成为你的毕业设计?
王辰宇:
我最初是对生活中物品上的痕迹比较感兴趣,因为我发现物品被人使用过后都会呈现出不同的痕迹,这些痕迹宏观地来讲,它是一种物品的状态,我们可以通过观察物品上的状态的变化来推断出人们的行为。
于是我就去寻找能体现人行为的痕迹。然而我在调研的时候发现一个有趣的现象,就是在一个公共场所里面有一把长椅,有三个坐面,旁边两个坐面已经有了被人长期的坐卧留下了痕迹,而中间那个坐面几乎是崭新的。
这个坐面所呈现的就是一个公共空间里面陌生人的关系。
于是我就在从公共空间里面人与人之间的关系入手。首先做了把可以滑动的椅子对人的行为进行了一个调研,并拍摄了一些用户体验的视频,最后通过调研我发现两个人的关系除了用距离体现以外,还可以用人坐的朝向来体现,这样可以更充分地映射出两个人坐在这个长椅上的状态。于是我为了充分体现这个状态就在可以滑动的基础上每个坐面加了可以旋转的结构,并将滑动的平面进行抬升,让人的关注点落在坐面的状态上,使坐面的关系更戏剧化。
设计癖:
你觉得你的在做这个作品的时候有哪些遗憾和不足的地方吗?
王辰宇:
我遗憾的是我在拍摄这段视频调研的过程中只是停留在校园内进行拍摄,因为校园里几乎都是认识的人来体验最初版本的椅子,所以调研所呈现出来的关系种类比较局限,如果有充足的调研时间的话我会在学校外面的各种公共场所继续调研,比如说公交站,小区,公园等,因为环境不一样,人与人之间的关系就不一样,那么椅子的状态所呈现的社会环境就会有多样性,有了这些对人与人之间关系的调研资料,我可能会做出更好的设计。所以我与其说这是一件作品,倒不如说这是一个对于社会的新的观察方式。
设计癖:
在完成这个作品的时候,有没有特别无助、烦躁、甚至是想要放弃的想法?
王辰宇:
当然有啊,顺风顺水地做完毕设?不存在的!从最初社会调研到最后布展,每一个环节都有意外,很刺激,也很有意义。
设计癖:
如果完成毕设的这一年,时间可以倒流,你想回到什么时间,为什么?
王辰宇:
其实我并不想回到过去,因为在毕设这一年即使有失败和遗憾,但我觉得每一个经历都是很有意义的。
2
Emotional props 情绪道具系列
情绪对于我们的影响远超出我们的预期,我们甚至随时随地都处于一种情绪之中,而东方人不同于西方人,不善于直接表达情绪,以至于给负面情绪更多滋长的空间。然而情绪本身又是无法被消除的,也不应该被消除,那么就需要我们把不良情绪转化或加以利用,通过新的产品形式以及设置新的情境来转移或化解负面情绪,从而满足我们的情感需求。同时,我也就产品的本质进行重新的定义和讨论,提出了「道具」的概念,即「一切产品皆可视为一种道具」,产品都是生活的道具,衣服是遮挡的道具,杯子是喝水的道具,笔是记录的道具,我们创造道具来满足自己的需求。
逐渐的,追求内心的情感满足,表达自我个性的需求开始出现了,我们就开始“道具”赋予不同的个性。从不同的颜色、材料,到不同的使用方式,到不同情境下的情感变化。「道具」是一种始于需求,终于个性的产品。「道具」第一满足的是情感需求,即缓和情绪,转化情绪,改变情绪的走向,在情绪出现之前避免,甚至可以利用我们的情绪达到其他的目的,“道具”会针对具体的情境来解决情绪问题,成为人情绪的保护伞、情绪释放的窗口。
设计师:蔡明铭
指导老师:李晓明
作品材质:综合材料
设计癖:
为什么要用「道具」这个词来定义你的作品?
蔡明铭:
我希望使用者在一开始接触我的作品时不要带着固定的印象,想要弱化产品的功能属性。「道具」是我给产品的统一定义,一切产品都可以被视为一种道具。比如,杯子是喝水的道具,我说我要做一个杯子和我要做一个喝水的道具,大家脑中出现的物品是完全不同的,后者甚至可以天马行空。所以我用了道具的概念。
设计癖:
出于什么原因让你决定设计这个作品,让它成为你的毕业设计?
蔡明铭:
最初的出发点是不想做一个功能表面的产品,想做些有趣的东西,让使用的人也觉得有趣。后来调研中看到这样一句话,“情绪会改变的看待世界和判断事物的方式。”觉得很受启发,后来这句话也成为我的主题。
设计癖:
你自己为你的作品打分的话,你觉得多少分合适,为什么打这个分数?
蔡明铭:
打 89 分吧。就是一个挺好但是还能更好的感觉。
设计癖:
在完成这个作品的时候,有没有特别无助、烦躁、甚至是想要放弃的想法?
蔡明铭:
在设计方案的时候还好,处于比较兴奋的状态。但是到制作的时候就有些无助,要不停的尝试、然后受挫,然后换种方法继续尝试,不过还好没有放弃这个方案。
设计癖:
如果完成毕设的这一年,时间可以倒流,你想回到什么时间,为什么?
蔡明铭:
还是不要倒回了吧,过去的我是不会改变的,我还是比较期待未来。
3
《隐·无形之行》
大音希声,万象无形,事物到达极致,反而会趋于朴素自然的本真。当下我选择关注生活中被忽略的隐形需求,关注收纳,关注化妆行为,关注人与妆台之间无意识的和谐关系。作品的灵感来自镂空的窗棂,柜体的侧面可以透光,随着日光的移动轨迹可以勾勒出光的形状。
妆台的门板上可以放置不同的模块,收纳模块可以放置香水、口红、指甲油等,首饰模块可以放置耳环项链等。用户可以根据自己的习惯去调整模块。门板上的镂空与侧板上的光斑相互呼应,给予使用者轻盈自然的化妆氛围。
设计师: 黄珊
指导老师:周宸宸、高扬
作品材质:榉木、玻璃、黄铜、亚克力
设计癖:
毕设为什么设计这个产品?
黄珊:
其中一个原因是,大家化妆台上的东西普遍很多、很乱,而化妆行为本身是有仪式感的、富有美感的。市面上符合化妆习惯的化妆台很少,我希望通过我的设计,不但能满足用户的隐形需求更能营造轻盈自然的气氛,引起情感上共鸣。
设计癖:
如果满分 100 分,你觉得你的作品可以打多少分?
黄珊:
我想给自己打 90 分.最后的作品虽然还存在很多问题,但是整体上还是比较满意的。
设计 癖:
在完成这个作品的时候,有没有特别无助、烦躁、甚至是想要放弃的想法?
黄珊:
虽然一直在跑工厂,但是在最终效果出来的时候还是有点崩溃的,因为它在自己的脑海中它是很完美的形象,现实和预想之间产生了偏差。但是还不至于想放弃,就是一直在思考该如何面对现实,以及如何改进。
设计癖:
如果完成毕设的这一年,时间可以倒流,你想回到什么时间,为什么?
黄珊:
想回到给作品上漆的那段时间。这短时期让我真正认识到的表面处理的重要性。在木头的表面处理上走了很多弯路,如果时间可以倒流,我会做更多的表面处理的样块,让最终效果更接近原木色,品质感更高。
设计癖:
目前市面上的化妆台大多数是开放式,那为什么选择设计成私密性的?
黄珊:
有些化妆品不但是日用品,更是具有一定欣赏性的艺术品。柜门开启的时候它可以起展示的作用,柜门关闭的时候化妆台也可以作为家中一景。打开柜门的动作增加了化妆行为的仪式感。这种封闭式的化妆台可以聚拢光线、营造气氛,不但能让人更专注、更能让认感到舒适有安全感。
4
行至·合置
产品是可以再设计的。在设计界,有越来越多的设计师们,致力于优化自己身边的设计,从而优化自己的生活。作品的设计灵感来源于对生活环境的观察,旅行箱这一产品因其的便利性和美观性被人们广泛使用,几乎每家每户都会拥有几个旅行箱作为自己的出行所需工具。
在我的生活环境中,宿舍、家庭、公寓以及其他人的生活环境都存在着一个共同的问题——闲置的旅行箱因体积较大没有相对合适的安身之所。在这一问题的基础上,我设定了此次设计的目的——减少旅行箱闲置时占用的空间。
设计师:郭一帆
指导老师:杨远
作品材料:牛皮、PC
设计癖:
作品的名字为什么叫这个,当时起名字花了很多时间吗?
郭一帆:
「行至·合置」这个名字可以说是产品的使用状态,意思是当旅途结束,将旅行箱收合,放置在空间里。其实名字的来源是自然而然形成的,我希望作品的名字代表着产品的使用特点。在将产品的使用过程描述出来之后,自然就概括出了作品名字,所以并没有花很多时间。
设计癖:
出
于什么原因让你决定设计这个作品,让它成为你的毕业设计?
郭一帆:
决定设计这个作品的契机来源于我在大学期间生活的宿舍,我的宿舍有六人,共十个旅行箱,很多都没有空间放置,占用了活动空间。当时处于大二,在环境影响下,自然的产生了想要通过设计解决这一问题的念头。在毕业设计的阶段,自然的成为了我设计的选题。
设计癖:
你自己为你的作品打分的话,你觉得多少分合适,为什么打这个分数?
郭一帆:
我对于自己的作品打七十五分,现在呈现的这个作品满足了我设计概念的基本需求,但是还有很多细节方面需要完善,例如配件的统一性,产品的成本考虑以及一些细节的深入。总体来说,还有很多可以改进的地方。
设计癖:
在完成这个作品的时候,有没有特别无助、烦躁、甚至是想要放弃的想法?
郭一帆:
在完成作品的过程中,有两个时间段是比较无助的。第一个时间段是有关于材料的选择,为了满足结构的需求,我需要选择一种可重复折叠但是需要有一定坚固度的材料,为了追求材质的创新,实验了很多材料,希望找到一种可以局部硬化的材质,但是尝试了很多都不能综合满足结构和功能的双向需求,因此最后还是选择了复合材质。
第二个时间段就是配件的统一性,我希望我的设计是一个整体,所以希望无论是万向轮或者是拉杆都能通过重新设计来使整体性更强,可是因为成本和时间的因素,最终只能用现有部件来代替,这也是我作品中的一个遗憾之处,也是可以改进的地方。
设计癖:
如果完成毕设的这一年,时间可以倒流,你想回到什么时间,为什么?
郭一帆:
如果时间可以倒流,我希望可以回到刚开始制作的时候,因为刚开始制作,步骤上有很多地方没有理清楚,耽误了很多制作时间,如果可以回到那时候,我希望自己可以将计划制定的更加清晰,这样可以提高制作的效率。
5
念念
生命不是涓涓不息的河流,不过是漫长的付出,短暂的收获和失去的痛苦。对于生命的思考就好像不断穿越一个迷宫,在冥想的道路中理性与直觉结合,经历一圈又一圈的曲折不断接近终点。迷宫样的漏水器,是逝者生平图形化的缩影;象征生命和绵绵思念的水流从中央流出,在这里建立消解与存在的关系,寻找生命物化后的意义,一方面生命之火虽将熄灭,但他遗留的精神将继续滋养其他生命;另一方面,溢满的思念过犹不及,无需艰难忍受,也不要掉进情感的黑洞里,让思念与纪念顺其自然。从此,你在那里,我在这里,只是怀念,不再相见。
设计师:杨淳驭
指导老师:刘文涛 江帆
作品材质: 琉璃 水泥 钢
设计癖:
念念很像个人名,为什么取这个名字呢?
杨淳驭:
《念念》当时在琢磨起什么名字,在嘴里念着念着就念出了这个名字 。
设计癖:
设计这个作品的初衷是什么?
杨淳驭:
五年前,父亲离世一事让我耿耿于怀,我常常感觉他就像出了趟远门 ,只是这远行,没有归期。于是我开始思考生命物化后就给我们的意义是什么。
设计癖:
为什么选用天堂鸟这种花?
杨淳驭:
因为天堂鸟拥有的花语:来自天堂的鸟 能把各种情感和思念带向天堂,不论你在何时何地,不要忘记你爱的人在守护和思念着你。我们以逝者传递给我们的生活习惯和精神态度继续生活,让他们的生命以生者的生命延续下去。所以,这一切我们所念念不忘的,也一定会在生活中得到回响。
设计癖:
在完成这个作品的时候,有某个很难忘的时刻吗?
杨淳驭:
在方案推演的过程中,有的时候苦于找到一个合适的转化途径,但是一步步走过来,逐渐发展,很多事儿是没有确定答案的,就像穿越一个迷宫一样,选择的道路有很多,虽然曲折迂回,但是是不断接近思考的答案的 。
设计癖:
如果时间可以倒流但仅限今年,你想回到什么时候?
杨淳驭:
我想回到方案实施的阶段,多动手,探索实现作品更好的途径。
图片来源:中央美术学院
所有作品版权归原作者所有,禁止商用!
关于YD:
设计癖一直关注中国工业设计教育事业,并拥有众多学生读者,为使即将走出校园的年轻设计师有更好的展示机会,设计癖自 2015 年起开展 Young Designer 大型专题报道,该项目搜集国内在工业设计教育领域的顶尖院校的优秀毕业设计作品,以图文形式在设计癖多个平台展示,并进行评选,为其中的佼佼者提供更多媒体及社会发展资源。
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