在风景的河流中穿越叶梅绘制的风景

小编用尽了洪荒之力，在风景的河流中穿越 的全部内容都在这里了，拿走不谢！

正文开始：

叶梅著

作家出版社出版

马力

书名就有诗意。“拉梦”是藏语，转换成汉语，字面意是美的。传达的语意，既然是“多样性”，所摹绘的风景必是丰富的；而这丰富，又凝集于民族性上面，因而是独特的。

叶梅以民族性的感觉看风景。这种风景是重叠的：一是人文性的，一是自然性的。二者在她的文字中相并而存。

《根河之恋》里的河水，是黑色的，不是想象中的碧绿。写成“碧绿”，固然符合习惯了的审美经验，但却是假的。实际的景观是：河两旁的草丛和树林太茂密，才染出这种深沉的黑。我是在北方乡下生活过的，觉得这是真实的颜色，而非画里的。这种颜色和鄂温克人狂野浪漫的性格是相谐的。叶梅的这篇文字，是得着山林气浸润而产生的。

自然景物写过后，叶梅的用心、用情更在人的身上，笔力所向也在他们。这是真实的人，而非虚构的人。慈祥温暖的玛丽亚老人，“嘴角两旁的皱纹宛如桦树皮上的纹路，仿佛她的脸上就刻印着她相守了一生的森林”。这几笔是大兴安岭的地域环境塑造的人物所独有的。还有捧着《琥珀色的篝火》走上文坛的乌热尔图，和玛丽亚有着同样的眼神。只这一句，人物的灵魂就相通了，阅读的感觉也找到了。

叶梅绘制的风景，是富有人情的风景；描写的人物，是站在风景里的人物。《母语之美——阿尔泰蒙古风》这样写诗人阿尔泰，他“是一位高大的人，就像他家乡高大巍峨的博尔赫山，每当与他站在一块儿交谈时，需以一种仰视的目光。而他常会低着头，微弓着腰，表达或倾听。这是这位诗人常有的姿态。”在这里，人就是山。这种融合性的写法，产生了巧妙的隐喻和深刻的象征，也完成了一次成功的造型。这是化境，实现了对人物认知的视觉化，并且将读者带到诗人的世界中。有的篇章后面，叶梅选录了一些作家的作品片断，造成一种开放、立体的效果。在这种延伸阅读中，我们从阿尔泰《醒来吧，我的诗！》中，丰富了这种认知，使得人物形象更加结实、饱满。

叶梅笔下的人物，构成一座少数民族作家的画廊。藏族的次仁罗布、维吾尔族的艾克拜尔·吾拉木、鄂温克族的敖蓉、蒙古族的娜仁其其格……都和文学保持着血乳般的联系。这种联系是形而上的，而叶梅对他们的观察、理解和表现，也是哲学化的。比方写作家次仁罗布，她说这个长相黑瘦的藏族青年“脸上带着谦恭的微笑，淡定地看着世界。”（《追寻神的目光》）此种表情，把读者带入他的内心，领受神秘高原上弥漫的宗教精神。这种精神，和没有节制的贪求、失去管束的欲望格格不入，是分属于不同境界的。在次仁罗布那里，这种境界是以目光的形式表现出来的。叶梅说：“在我们的目光所难以企及或者穿透之处，应当还有无数足以使人类敬畏谦恭的目光，只是我们无法与这些目光对视。而次仁罗布相信这一点，他相信有神的存在，因此他的声音会不由自主地放轻，他的微笑也不由得饱含谦恭，他的灵魂里沉淀着更多的追寻。”对内心挖掘得深，直抵精神的终极——价值根源，反映了信仰力量的强大，以及文学功能的强大。

裕固族的玛尔简，是将家乡的巴丹吉林沙漠、海子湖、沙山、红柳、牧歌、牛羊收进视线。叶梅这样写：“在她的眼里，都充满了灵性，都与裕固人的灵魂相沟通，它们是她描写的对象，也是她倾诉的朋友。”（《天鹅琴声》）对象化的客观景物与作家的感情和谐地糅合，成为灵感的源头。

叶梅的文学感觉，是从民族地区奇异风光中产生的，生长成一棵美丽的树，繁密的叶片摇闪着神性的光芒，这是我从她的文字中获得的直感。羌族诗人羊子有这样的诗句：“这里的石头找到了语言。找到了自己。”这话可说是触到了叶梅散文的根底——她从独异的风景中找到了自己的语言。