【艺术看展】这几位艺术家，为了真实，拼了！
很多人不能判断一幅画画的好还是不好，但是我们都可以判断一幅画画的像还是不像。
其实，从文艺复兴时期开始，艺术就一直在追求真实。在这条追求真实的道路上有三位大神不得不提。
第一位大神
乔托用透视法颠覆了平面的局限，使绘画从二维变成三维。
他之前的基督教圣母画画风是这样的：
《宝座上的圣母》奇马布埃 约1280年-1290年
圣母僵硬地坐在画面中央，两侧的天使们对称分布，排排坐，看向画外。
同样的题材，乔托画出来是这样的：
《宝座上的圣母》乔托 约1310年
在阳光的照耀下，圣母的胸部微微隆起，撑出了几道浅浅的衣褶。膝盖处弯曲成自然的角度，使她稳稳地坐在彩色大理石装饰的宝座上。人物的表情更加放松、自然。
在人物安排 上，乔托善于突出主体形象，引导观看者的视觉，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。
用贡布里希的话来说，乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。他用透视法，明暗造型，衣褶中的阴影，使人物给我们体积感、重量感。
当然，近二百年后有个人把这种透视法发扬光大，他的名字叫达芬奇。
《最后的晚餐》达芬奇 1494年~1498年
第二位大神
莫奈通过在室外快速作画，将光影下色彩瞬间的真实带入了绘画。
莫奈之前，绘画一直在追求一种“理想的美”，当时主流的新古典主义盛行线条至上，讲究构图，画面反复勾勒，画完一幅画少则几周，多则好几个月。
而莫奈则习惯“在室外根据所见完成画作”。
《日出·印象》 莫奈 1872年
《日出·印象》 是莫奈的代表作，这幅油画描绘的是透过薄雾观望勒阿弗尔港口日出的景象。海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，多种色彩赋予了水面无限的光辉，真实地描绘了日出时光与色给予画家的视觉印象。
莫奈画画用的不是纯色，而是许多不同颜色的杂合——这就是印象派的色彩理论。你要用眼睛看整体，而不是局部。
《睡莲》莫奈
莫奈晚年的时候，更倾向于描绘他的感受：他所看到的东西给予他的感官感受，他要用色彩表达出来。他试图用色彩、光线和质感，给予你一整个完整的、呼之欲出的浓烈体验。所以1895年，批评家布劳内尔写到：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身。”
第三位大神
毕加索将时间加入了绘画，他抛弃了传统的三维透视，转而用简单的线条来描绘情绪。
艺术史上有许多形式上的探索。这些探索的价值不在于彻底推翻主流，取而代之，而是告诉你，艺术的形式还可以这样。
毕加索的立体主义主要是对如何处理画面空间的一种探索。
之前画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从多个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
《亚维农少女》毕加索 1907年
在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。
你可能很难认为这幅画美的，但毕加索的确做出了前无古人的探索与尝试，它代表了一种解放，把美术创造引向更多元的空间。线条、平面、色彩、形体和空白都从模仿再现角色的过程中释放出来。
至于对后世的影响，看一下这几幅毕加索画的《牛》，一切就不需要任何解释了。
《牛》毕加索
艺术家在追求真实的道路上进行了不断的探索......
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本文作者：ARTPLUS 饭醒了叫我
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