徐小虎：不要上艺术的当 | 上海沙龙 ."

徐小虎

她从小就想做一个侦探

在抽丝剥茧的疑团中寻求真相

长大后在浩瀚无垠的古书画里辨识真伪

成为知名美术史学者、书画鉴定家

“台北故宫的50多幅吴镇作品仅有3幅半是真的”

“《唐怀素自叙贴》不可能是唐朝人的笔迹”

她是，徐小虎

1934年生于南京，具有中德双重血统。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。

徐小虎是个可爱的老太太、饱受争议的鉴定家和美术史学者。她曾拿贡布里希当小白鼠，和高居翰互掐。

徐小虎受王季迁启发，总结出“笔墨行为”（brushwork behavior）的理论，并在此基础上，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究和西方的风格分析，开拓出一套清晰缜密的鉴定方法，集中体现在《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书中。

如今，徐小虎仍在以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。

“不要只读书，让书蒙蔽了心灵和眼睛。凭你的直觉，爱就够了，用你的心，你的眼睛去感受；锐利的眼睛，无畏的考古心态，最大的耐心。”这是徐小虎的鉴定观。

对于收藏，徐小虎认为，收藏最好是因为爱，而不是为了投资，更不要投机。如果你因为爱一张画而买了它，那么无论真伪，你买它的时候已经与它心灵相契。

如果为了投资，那么最好先研究一下艺术史，基本的知识要知道，否则买错的话，只能说活该。

关于分享会

亚朵&浦发·读行自在沙龙

生活与艺术－艺术与书画鉴赏

上海站

地点：上海市文定路199号亚朵酒店三楼相招

时间：11月25日14:30-16:30

主办方：亚朵&浦发银行

如果你对艺术史感兴趣，如果你困惑于书画收藏与鉴赏，或者你只是想认识一个经历近现代世界变迁、在中西方文化穿梭的精彩女人，欢迎11月25日来亚朵酒店，听徐小虎讲述艺术的永恒价值。

对谈嘉宾

李知弥，画家，现居上海，1979年10月出生，自幼习画，喜读诗词，2003年毕业于中国美术学院，近年来专注水墨创作，绘著有《知弥先生：心画》、《常相知》。

李知弥的画尺幅不太、笔墨不多、题材不广，寥寥几朵花、区区几枚果，几案一角、茶海一隅，一只溪鹅、在老洋房的墙上各自绽放。黄色的宣纸上色彩恣意，有工笔的安静、有水墨的任性，生活中的小物件被人文的烛光点亮了，处处闪着生活的惊喜。

活动说明

1.活动免费

2.报名后需审核，活动开始前将由工作人员发送确认短信

3.成功报名并到场的小伙伴，可获得徐小虎新书《南画的形成》。

报名方式

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| 推荐阅读 |

《被遗忘的真迹: 吴镇书画重鉴》

一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？

面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。

这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。

此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。

《画语录: 听王季迁谈中国书画的笔墨》

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。

这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。 ——高居翰（加州大学伯克利分校教授）

吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。 ——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长）

高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？ ——范景中（中国美术学院教授）

《南画的形成：中国文人画东传日本初期研究》

本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，最终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

徐小虎针对古画真伪的个案进行研究，具体到某个疑点，这是极其枯燥漫长、虽然充满惊喜但很不讨好的工作，堪称‘兴奋完了就遭罪’，但是她坚持了五十年。——陈丹青

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