听古典音乐，到底该几时鼓掌？关于鼓掌的那些事儿。"

对于同一首歌曲，不同人听完常常会有不同的感受和理解，而对于没有歌词的古典音乐来说，这一点尤甚。

偏偏，古典音乐会上的规矩似乎还挺多，因而给人一种格外高冷严肃的感觉，其中最让人疑惑的规矩，或许要数这一条——“听古典音乐时，到底要不要鼓掌？到底该几时鼓掌？”，今天这篇推送，就和你一起来聊聊听古典音乐时关于鼓掌的那些事儿。

我该几时鼓掌？

实际上，在19世纪，古典音乐是令人轻松，给人娱乐的。如今在音乐厅里，乐章结束之前会有工作人员举着LED灯牌面向观众提醒：请勿鼓掌。

为什么今天的古典音乐给人那么拘谨严肃的印象？

“CLASSICAL MUSIC”，在中文翻译成“古典音乐”或者“严肃音乐”，这样的翻译天然得让那么美妙的音乐戴上了“严肃”的帽子，一听名字就让人不敢靠近。其实最准确的翻译应该是“经典音乐”，既表达了这些音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱。

一般一部交响作品的第一乐章都很宏大，听到结束处是非常想鼓掌的，如果观众要非常克制地把情绪压下去，显然也不太人性。最著名的例子就是莫扎特曾经在自己信中说，他的第三十一部交响曲（“巴黎”），在写作的时候就已经感觉到哪儿哪儿观众一定鼓掌。结果在巴黎首演的时候毫无例外在这些地方观众都鼓掌了，莫扎特很引以为豪。

乐章之间要不要鼓掌，一直以来都存在争议，有人觉得鼓掌破坏作品的完整性，有人觉得鼓掌反而是对艺术家的肯定和赞赏。

古典音乐会不能随便鼓掌到底从什么时候开始的？

许多人都把现在“乐章间不准鼓掌”的古怪规定归咎于瓦格纳《帕西法尔》在拜罗伊特首演所发生的误会，当时首演时，第一、二幕幕间都有演员致谢，观众也都鼓掌致意，瓦格纳则觉得这部歌剧的剧情比较深刻，他就跟在场的观众宣布，自第二幕之后一直到整个歌剧的结束，不会中途进行演员致谢，结果听众误以为瓦格纳不喜欢观众鼓掌，结果观众在接下来的各幕间一直沉默，一直到最后。

如果《帕西法尔》中不鼓掌是瓦格纳表错意，那么之后有不少指挥家在演交响曲的时候对观众的乐章间鼓掌明确表达不满，甚至为了防止或阻止乐章间鼓掌也费尽了心思。例如在柴六交的第三乐章结束后，指挥和乐团的乐师们一律都保持刚演奏完的姿势不动，希望hold住观众鼓掌的热情。

俄罗斯小提琴家古德斯曼和韩裔钢琴家朱铉基组成的“古典骇客”，就有这样的观点：除了一些主题的确很严肃的作品外，不应该对现场观众的情绪表达做过多的限制，那样会让音乐变得非常活力，乐章间鼓不鼓掌，甚至歌剧中途叫不叫bravo，没有明确的是非对错。但前提是作为听众你积极地参与到音乐作品中去了，真心对演奏者表示谢意。

丹尼尔·霍普，被誉为“自大提琴家杜普蕾之后，英国有史以来最出色的弦乐天才”，堪称古典音乐界最重要的奖项“回声奖”之子，至今已经8次获得该奖项，10月31日刚刚拿到了本届“回声奖”的无国界古典音乐奖。就这样一位古典音乐界的大咖，他谈到音乐会中“该何时鼓掌”这个话题时，对今天“乐章之间不应鼓掌”的规矩的态度是有所保留的。他提醒我们：在巴洛克时期，一直到贝多芬时期，“观众都是想在哪儿鼓掌就鼓掌”；甚至到了20世纪，在钢琴大师鲁宾斯坦一次巴黎独奏会上，当出现精彩的段落时，台下“就像爵士乐现场那样，随时响起掌声”。

霍普说，不应该存在“不该鼓掌”的时刻。他希望音乐会能容许乐迷们更尽情地表达当时的感觉。他举例说，柴可夫斯基小提琴协奏曲的第一乐章结束时，“像烟火一样喷薄”，假如观众止不住要表达热烈的感觉，“那可是件美妙的事”。至于有些演奏者因为台下的“干扰”而中途离场，霍普称“不可理喻”。他认为音乐的目的就在于分享，“在诠释与传递伟大作曲家乐思的过程中，与聆听者间产生互动，岂不美哉。”

那么在古典音乐会的现场，我该几时鼓掌呢？

霍普专门写了一本书来回答这个问题，书名就叫《我该几时鼓掌》。这本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行为守则，而是一本指南，作为国内首部关于音乐会礼仪的著作，书中涉及古典音乐会中那些无法一眼看透的仪式化行为、看似古怪的惯例以及惯常的“游戏规则”，也同时回答最初的那个问题：人们到底该何时鼓掌？

霍普成长于伦敦，持爱尔兰护照，目前定居德国。霍普被认为是当今小提琴界最多才多艺的亮眼巨星之一，被誉为“自大提琴家杜普蕾之后，英国有史以来最出色的弦乐天才”。

许多人好奇，丹尼尔·霍普在小提琴上到底得了梅纽因多少真传，受到了怎样的影响，毕竟，由于母亲是梅纽因的秘书，后来又当了25年梅纽因的经理，霍普生命中的前8年几乎日日在梅纽因家里度过。在音乐环境中耳濡目染，他4岁时就宣布自己以后要成为一个小提琴家。然而，梅纽因本人却并没有对霍普的这一梦想表示认真的鼓励。“恰恰相反，他对于我对小提琴的渴望一直谨慎地保持距离。”霍普回忆道。梅纽因没有亲自教过他小提琴，一直到霍普16岁，才又一次听他拉琴。“我想那时他非常震惊于我孩提时那句话竟然不只是说说而已，而我确实非常刻苦地学习小提琴。”自此之后，年轻的霍普经常与大师同台演奏，直至后者1999年辞世。

丹尼尔·霍普唱片《星穹》

对霍普来说，梅纽因给他最大的音乐影响或许是开放性的音乐态度。“在那栋房子里看过去，每一个地方都是音乐，各种乐器随意摆放着，屋子里随时随地都有音乐在演奏。最棒的是能无障碍地接触到各种各样的音乐，我听到了民间音乐、爵士、蓝调、印度音乐、弗拉明戈、古典音乐，没有边界，没有束缚，就是音乐。实际上我至今仍这样认为，音乐的伟大只存在于音乐本身，而不是某个概念、类型。我对任何音乐都没有先入为主的偏见。”

《我该几时鼓掌 》

著者： [英]丹尼尔?霍普

译者：汤菲黎

本书涉及古典音乐会中那些无法一眼看透的仪式化行为、看似古怪的惯例以及惯常的“游戏规则”，也同时回答这样的问题：人们到底该何时鼓掌？

丹尼尔?霍普由贝多芬时代追溯，指出当时别说是乐章之间，就是在乐曲进行中，听众也随性鼓掌。他探究古典音乐现场礼仪规则的起源，认为“乐章间请不要鼓掌”的音乐厅规矩应因人而异；假如听众现场听得欢喜欲表达而受阻，那么规矩就显得死板了。

本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行为守则，而是一本指南。作者是一名专业音乐家，经常出入各大音乐厅，可谓对个中环节了如指掌，在本书中为各位读者担任向导，就像一个艺术的“领航员”，指明方向，讲述音乐，介绍演奏家，聊聊台前和幕后的故事。这本书会让你感到，音乐厅不再是一个陌生的未知世界，最重要的是，它能让人们重返音乐会现场。

本书被《汉堡晚报》评价为：

“这是一本关于古典音乐会简短但精准、有趣的介绍。”

第一章为什么要听音乐会？

第二章邀请去听音乐会

第三章音乐史速成

第四章在夜场售票处

第五章音乐会大幕开启前

第六章管弦乐队出场

第七章指挥登场

第八章独奏家准备登场

第九章看谱演奏还是背谱演奏

第十章演奏、乐章和成功

第十一章可以鼓掌了

-END-

这是我们为你准备的第902次推送

如需转载注明出处合作请联系微信号 bbtstar

点击阅读原文

即可购买本书