《演员的诞生》：挖掘演技类综艺“富矿” 周冬梅表示

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周冬梅表示，《演员的诞生》更像是一场演艺圈里的“课堂测验”，和高考不同，这场测验中有老师的指导，有观众的点评，有十位演艺圈各环节资深从业人员作为评委给出意见和建议。

11月25日，《演员的诞生》的舞台上来了一组实力相当的对手，蓝盈莹和凌潇肃。

他们真实地再现了顾长卫导演的电影《最爱》里郭富城、章子怡当年演的那一对患上艾滋病痛苦的小夫妻。这段炸裂表演收获导师和观众热捧。

导师怒怼参演嘉宾、“戏痴”现场飙戏、新生代演员PK老戏骨……浙江卫视自制的演技竞演类综艺《演员的诞生》自开播以来就不缺少话题。该节目主打演技对战、同台竞技概念，由演员宋丹丹、章子怡、刘烨担任导师，迎接各类演员的挑战。

节目播出后，其收视率始终位于同时段综艺节目排行前列，其在CSM媒介研究52城最高收视率1.187%。与此同时，该节目在国内社交平台掀起关于演技话题的热议。新浪微博#演员的诞生#主话题阅读量24小时超3亿，首期节目腾讯视频专辑播放量过亿。

演技的“课堂测验”

从创意研发到开始录制，《演员的诞生》总导演吴彤率领团队用近一年时间对节目进行反复打磨。在此过程中，浙江卫视也对节目模式进行了论证。浙江卫视总监王俊表示，台里最初对这个节目是很“纠结”的。其与歌曲类竞技节目不同，演技的好坏无法用明确的考量标准评判，这是此类节目的制作难点之一。

节目总策划、浙江卫视副总监周冬梅介绍，节目组前期调研时发现，国内外很多制作公司都尝试过表演类综艺模式，但很少出现爆款。她认为，《演员的诞生》之所以能够得到市场和观众的认可，源自主创团队的自我突破。“爆款综艺出现的直接因素是敢于触碰未知领域。在国内，歌唱类节目数量和模式众多，虽然拥有上亿收视群体，但发掘出好歌手的难度已经很大。演员领域经过多年的积累和沉淀，已经成为综艺节目的富矿，亟待我们去挖掘。”

随着节目播出，《演员的诞生》吸引了越来越多国内演员的关注和参与，更有观众将节目称之为“演艺圈的高考”。周冬梅称表示，《演员的诞生》更像是一场演艺圈里的“课堂测验”，和高考不同，这场测验中有老师的指导，有观众的点评，有十位演艺圈各环节资深从业人员作为评委给出意见和建议。“节目里导师和挑战者之间的交流占很大比例，几位导师倾囊相授，告诉你，‘我碰到这样的问题会怎么办，我认为这个表演的问题出在哪儿，应该怎么去解决，’所以我觉得和课堂测验更加接近。”

吴彤表示，正是因为节目中导师会很“严苛”地指出年轻演员存在的问题，所以他们敢于站到这里，敢于面对自己就很不容易。

国内演艺圈对“小鲜肉”演技问题的讨论由来已久，表演行业存在的问题也得到社会各界的重视。周冬梅认为，在目前的市场现状下，仅有批评是不够的。“批评是容易的，但是作为媒体应该做一些有意义的事情，通过行动推动行业做出改变。《演员的诞生》制作初衷是为演员这个职业正名。向观众展示演技究竟是怎么回事？怎样叫演技好？怎么才能演技好？”

演员飙戏重现经典

为了直观呈现参演嘉宾的表演水平，《演员的诞生》节目组在嘉宾选择和分组环节进行了细致把关。作为“演员推荐人”，张国立透露了参演嘉宾的选择标准。“带流量但表演经验不足的年轻演员，一直从事表演工作但没有参加过同类节目的演员，都是节目组重点关注对象。”

在对战分组上，节目组着力呈现表演形式的多样性。郑爽对任嘉伦，黄璐对刘芸，余少群对翟天临，车晓对周云鹏……来自舞台和影视行业的表演者，根据自身表演经验以及对剧情角色的理解，互相配合参与竞演。周冬梅表示，这些组合有的实力相当，有的彼此互补，有的充满化学反应……“谁输谁赢，我们确实没有想太多，我们只是希望通过节目让圈内的年轻人正确认识自己的职业，认识演员的使命。”

节目组将经典影视片段搬上舞台，但又不仅是单纯的复制。影视片段在舞台上的重现无法像原作一样，为观众呈现完整的逻辑链。逻辑性的缺乏容易造成观众代入感缺失，进而影响演出效果。面对这一难题，主创团队通过和演员沟通，调整剧本等方式，努力找到引发观众共鸣的最佳状态。周冬梅称，节目中的表演呈现出一种介于影视剧和舞台表演之间的表演形式，对参演嘉宾和节目组来说都是一种挑战。

为了最大程度调动参演嘉宾的表演情绪，主创团队邀请了中央戏剧学院表演系导师刘天池为挑战者进行演技培训。同时通过舞台大屏、场景、舞美、道具、灯光等营造最贴近原版影视片段的舞台氛围，带动演员尽快融入表演情绪。节目最后的影视化呈现环节，节目组除了需要搭建独立的摄影棚，还原原作中的经典场景外，还投入专业的拍摄团队，进行电影级别的逐镜拍摄。周冬梅感叹，“我觉得我们从来没有做过这么难的节目。”

演技竞技不跟风

今年暑期，国内综艺市场掀起“慢综”热潮，以生活体验为主的综艺节目呈霸屏状态。相比传统竞技主题的节目，“慢综艺”为观众带来了更为舒缓惬意的观看体验。作为竞演类综艺，《演员的诞生》无论从节目形式还是整体氛围上，都与时下流行的“慢综艺”大相径庭。

节目选择了更具竞技意味的“演技竞技”作为主要表现形式，设置了挑战者两两对战，导师与获胜者同台竞演两大环节，摒弃以往同类综艺节目大团圆式的合作表演模式。

根据赛制要求，两位挑战者虽为对手，却要同台完成同一影视桥段的表演。因此，两位选手必须发挥高水平的表演实力，才能成为该环节的获胜者，继而得到挑战资格。这也意味着他们在登上舞台的一瞬间,就要进入“飙戏”状态。节目最后的影视化呈现环节，需要导师和挑战者一起，共同完成经典IP段落的影视化拍摄。两位表演者要在3小时内，完成剧本研读、场下排练、妆发布置、场地走位等前期准备工作。导师刘烨直言，如此短的时间，对自己也是一种挑战。

周冬梅表示，节目需要有逻辑线推动，选择竞技形式只是用它作为节目载体。“这种形式符合收视规律，也能激发参演嘉宾的潜能。”

在周冬梅看来，“快节奏”《演员的诞生》与“慢综艺”并存的市场现状，是综艺节目的“正常态”。“慢综艺”以户外生活类体验为主，竞演类综艺则是棚内拍摄为主。节目形式不同，面向的受众也有所不同。“针对不同收视群体，创造出不同口味的节目适应观众收视需求，这才是健康的电视节目格局。正如‘跑男’热播后，出现多档户外竞技类节目引发观众审美疲劳，‘跟风’式综艺的出现对市场不具有积极意义。《演员的诞生》通过竞技表演的形式，满足此类节目爱好者的需求，也避免了综艺节目的同质化。”