@豆瓣8.6！感受最强日本浮世绘，一定要看看北斋的这部剧

本文作家：靖之
“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦扰，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中，这就是所谓浮世。”——《浮世物语》

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江户时期的浮世绘，是勾勒世间风情的画作。山水风月的灵秀，烟花柳巷的烟火气，所有奢华，尽收其中。这层见叠出的出色，来自别开生面的画家。
葛饰荣，画号葛饰应为，是写实派名家葛饰北斋第三女。在浮世绘诸多流派画家中，荣是调和影像的天才，所以有“江户伦勃朗”之称。
为纪念她奉献艺术的一生，日本NHK在2017年发布了《眩：北斋之女》此剧。
1、生于浮世、袖手旁观、醉入花乡
“这世界是由圆和线组成的……”北斋谆谆教导，将画笔交给怀中幼小的女儿。
“人生第一次握在手里的笔，让我心中充满感动与喜悦之情，令我目眩神迷。”自此一发不可收拾。

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醉女，应该是荣晚年的画号之一。但自年轻时起，她就已经沉湎于浮世绘中：老公顽劣的画功配不上她，大婚三年便已缘尽。荣没有兴趣去理会风言风语，她立刻融入了北斋学生的队伍，成为父亲的助手。
那一日，江户城南大火，众人围观，感慨不已。只有荣兴奋地爬到高处，遥望江对岸那点燃的奇异色彩，感慨造化之妙。
“真是无可救药了啊，你一定又在想怎样画出那种颜色。”池田善次郎，一个以前的武士、现在是风流的画家，走入了她的生命中。
“善先生，你怎么也在这里？”
“和你一样，好奇心重啊。”
荣被看透了，却不愿承认：“好奇？说什么疯话呢，大家明明都很担心。”

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不疯魔，不成活。两个领悟力相通的画家开始了不即不离的了解。荣摆弄着调色盘，为兰画（西洋画）做打算，善感觉她其实渴望愈加特别的配色；荣说父亲的画让自己醍醐灌顶，善却建议她创作自我风格。心有灵犀的沟通常常就是这样，好像在各说各的，但是一句话、一个点，总能恰如其分地击中心灵。
她还是跟他去了，吉原，烟花柳巷。
浮世绘的“浮世”一词，出自佛家。但在日本，它终归是与艳情文化分不开的。
这是宫崎葵和松田龙平配合的默契：和服起舞落花，拖鞋踏着泥土的芬芳。一对不羁的青年男女，漫步在街头巷尾的嘈杂之中，旁若无人，放肆地笑，轻轻地唱：
“鸢鸟若是变成了乌鸦，
飞呀飞去主人家。
滑啊滑啊滑
叽叽喳喳……”
隅田川上，两国桥下，摆渡船荡漾着异常的悸动，驶往妖娆的春色里。

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善邀请荣与艺妓共舞一曲，荣的眼里却只有变化的颜色和光。
2、影像、生死
“凝目注视的话，便会发现，这世间万物皆由颜色的深浅构成。人的容颜和身体，在不同的光线下呈现出的颜色也不同，光线强的地方颜色会变淡，光线昏暗的地方颜色会变深。这样啊，原来是光啊，是光和影构成了颜色和形状。”分页标题
这是荣在吉原艺妓馆采风取得的灵感。然而，以此为理论基础，创作出来的兰画却并不满意。
“感觉作者的画技跟不上内心的想法。”这句诛心的评语深深刺痛了荣。
“其实我也从未对自己满足过，总想着，要画的更好、更精、更美。但思绪的灵感，总像昙花一现那样难以捕捉。”父亲在最需要的时候出现了。可当她振作精神的时候，父亲却倒下了。

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凄风夜雨，病床愁容。
“已经第十天了，父亲也应该学习握笔了吧。”
余贵美子扮演的妈妈是一个温和而繁琐的全职主妇，她无法理解这种“不孝之语” ，感觉荣太自私、太过于。可唯有荣知道，浮世绘是父亲的性命。
最后，还是好友拯救了好友。二十多年不与北斋合作的仇人——马琴老师来到了榻前，一通嘲笑和责问，居然让他古迹般地苏醒过来。
从天而降的情节总能将人生的节奏打乱。父亲在秘方的帮助医疗下恢复的不错，妈妈却去世了。
荣才发现，自己对妈妈的重视居然这样之少。她并非冷漠，而是将全部情感慰藉在笔下、将全部激动都付诸于颜色。荣甚至还来不及伤感，就迅速被善画中的普鲁士蓝吸引过去了。

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“善的温柔是毒药，但我最终还是饮鸩止渴了。我感到了一阵头晕目眩。”
一夜枕风流，原以为只有一夜而已。
3、不见方三日，世上满樱花
“江户不分昼夜的经常起火，火焰把天空照的一片通红，呈现出了不属于朝霞也不属于晚霞的一种红色。”一场大火，善从此杳无踪迹。有人说他没有死，荣也未去找到。
火灾带来的不全是坏消息。很多画坊的优秀雕版被毁于一旦。这让北斋有了大显神通的机会。
从乡村稻田里劳作的农民，到神奈川与海浪相抗的渔人。从冬季里浅草本愿寺的雪落，到暮春初秋、夕阳映衬之下的《凯风快晴》。寓鬼斧神工于词讼之间，浑然天成。《富岳三十六景》传播日本诸国。北至松前，南至萨州，葛饰北斋之名，此后妇孺皆知。

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水长船高，这时荣的名声也逐渐流传了。回来的善早已放弃画画，开了一家艺妓馆。二人分离数年，却似乎一刻也未曾离开。
“在夜晚的昏暗之中，也有无尽的光与影啊。有了黑暗的衬托，光才能呈现出无尽的颜色。这女子正借着灯笼的光亮吟诗，晚上定能写出白天写不出的诗句吧。”荣饶有兴致地为善介绍自己即将完成的新作——《夜樱美人图》，徜徉在光与影、幻与真的设计中。善突然泪崩：“对我而言，你也是我的光，令人目眩神摇，耀眼的光。”
善离开了，荣握起笔。
夜色朦胧，梦境与现实融合，呼之欲出。
4、遗书、重生
嘉永元年，夏，溪斋英泉，即池田善次郎，谢世了。
荣匆忙间赶上了善的出殡仪式。她的心酸之情似乎几次要喷涌而出，但终归于平淡。

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善对浮世绘的了解，和他对荣的爱意一样，早就被荣收入画中，成为艺术的精神记忆。
【@豆瓣8.6！感受最强日本浮世绘，一定要看看北斋的这部剧】分页标题“中间的年轻艺妓，一定还不喜欢行内帷之事。想着自己有一天，会不会变得像花魁一样而不安——但我喜欢弹琴，客人会因此而开心。
左侧是婀娜多姿的女明星，年龄是二十五六，心里仰慕着一位男子，但她的情意未能如愿，现存一个年纪可以做她父亲的老公——虽对现状不满，但我弹三味线的技艺高超。
右侧弹着胡琴的是镇上的女人，一个商人家的独生女，从小就被布置从远亲家里招一个入赘女婿。她的未婚夫舞文弄墨……”
这是荣的《三曲合奏图》，这三个艺妓是以善的三个妹妹为原型的，她在撰写之时，给予了每个人物特别的故事，这正是画画的精神。连北斋也坦承：若画艺妓，荣的技能还要强于我。

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北斋90岁时，父女合力完成的《富士越龙图》被认为是他的遗言。现在的人们，多半只知道版画促成了浮世绘的宣传。实际上，在江户时期，这样的肉笔（手绘）才是更加时人所珍爱的。银妆素裹的山峰，在荣的笔刷下一挥而就。垂暮的北斋，手段稳如当年，而才思更盛。几笔轻轻的显现，水墨相间层层晕染，一条横冲直撞的苍龙一会气冲牛斗。常言道，技可进乎道，艺可通乎神。
“再给我十年、不，五年的时间，我就可以成为一个真正的画家。”日落西山的北斋，仍不肯放下手里的笔。
荣望着父亲的尸体，大声哭喊：“我也想画的更好啊。”
荣也老了，江户时期也已走到终点。黑船已至，天翻地覆。但大众寻花问柳的兴趣从未会因任何事而减低。荣散步在新吉原外，又想起了跟善第一次逛艺妓馆的情形。她已经不符合身处于交际场中。站在栏栅外，望着里面翩翩起舞的艺妓，强烈的明暗反差刺激着看客们的感官。在光与影的世界中，她有了更深的了解。臻至顶峰的《吉原格子里之图》自此而成。
“对，这就是光。这世界是由光与影组成的。影将万物塑形，光就是为了将他们凸现出来。”

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67岁那年，荣离家而去。她走在桥上，一群玩耍的顽童将她围住，又一哄而散。荣像一艘破旧的小船，在风中摇曳，口中轻轻哼着的，仍是和睦一起唱过的那首歌谣：
“鸢鸟若是变成了乌鸦，
飞啊飞去主人家。
滑啊滑啊滑
叽叽喳喳……”

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（图片来自网络，版权归原作者所有）