『李毅峰』李毅峰：李可染的对景创作李可染|李毅峰|对

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李可染先生写生照
李可染的山水之变，对中国山水画在当代发展的重要贡献之一，就是对景创作。
遗憾的是我认识可染先生比较晚了，没有机会与先生出去实地写生学习，只是听他在讲画时涉及到一些。后来我在与张凭、贾又福、李行简、黄润华等诸老师那得到的一些可染先生的写生经验，列叙如下，供同道参考。

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（李可染《麦森教堂》 1957年）
几个写生观
李可染写生，主张用传统“以大观小”的方法观察山水，虽然人站一处，但要多角度全方位地观察， “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”眼睛像散点透视一样，选择最好的角度，以便能最全面地流览眼前的对象。
写生取景时尽量往山的高处走，到了高处，才能“一览众山小” ，层峦叠障、云烟渺茫的景况就会出现，层次多了，气势也会随之扩张。我们看他早年画的《万县瀼渡桥》，朝阳中的山城，古色而恢宏，就是采用了这一方法。
在写生中，可染先生注重要让画家对景动情，要“摄入心境” ，调动画家的感情。他说“好画是画家的思想感情在讲话，对一切事物冷漠、无动于衷的人，是不会画出好画的。”
他还说，写生同样需要抓住“画眼” ，抓住画的精神所在，它是构图中的“钉子”和“骨骼” 。
在写生中创作的关键是，要充分体现画家的所知与所想。他认为，石涛的“搜尽其峰打草稿”就是讲作画时所表现的是“眼前所见”和“过去所见”的总和。

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（李可染《万县瀼渡桥》 1956年）
对景创作的程序
先立定画面骨架，这是他继承了他的老师黄宾虹的方法。黄宾虹说过， “看山入骨髓，才能写山之真。”每次写生，他都是反反复复地找对象最精彩的部分，观察极其认真。
然后再进行勾勒。他说勾勒， “不怕碎，就怕花” ，务必追求山水的形质，下笔先丰富，不怕画多、画过。然后再以皴擦点染整理画面。接着整理画面的调子极其重要，它是用观念进行再加工的时机。
【『李毅峰』李毅峰：李可染的对景创作】这时候解决画面层次十分关键。
他曾说，山水画最难解决的是层次。
那么解决层次有两个关键，一是把握控制好中间调子，二是解决好画面的黑白关系。
他说，中间调子的丰富与否，决定画面层次的深厚程度。
记得黄宾虹讲墨法时说过：“不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。”李可染喜欢画的背光山，既厚重又清醒。他说要画出类似黄宾虹的“亮墨” ，要“密能透风” ，这就是他得了黄的要领， “用笔有度，皴擦相错而不相乱，皴与皴相让而不相碰” 。他说过一句，就是在笔触叠加时，要像印刷制版网没套准那样，要使黑的部分能发光透亮。
画面的黑白关系是大关系，是亮部与暗部的关系，也是虚与实的关系。要通过黑到极处的亮，达到与白的分布的权衡，同时也可统一全画的气脉。
把黑与白处理出层次，是最见功力之处，黑白关系的成功处理，也是李可染山水的重要成就。

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（李可染《凌云山顶》1956年）
最后要收官。收官是在解决了调子、层次问题后的一统画面，是决定画面最终气势、气韵诸问题的时候，这时需要用“开合”的创作观来处理。
李可染曾引用黄宾虹的“山中有龙蛇”一语分析，说：“山的明暗都是通的，光是通的，有如龙蛇，不能死。画的时候要主动留住明暗，不能全照对象画，要使观众循着自己的设计看下去。”
我这里引用周韶华先生的分析，来说可染先生是如何解决“开合”这一问题的。
“开与合的问题，好多人不太理解，表现在一张画上，周围到处开口子，这个画就撤了气。李可染就不是这样。他只在一个地方开口子，所谓物动气流，气在里头流动，元气饱满，元气淋漓。”
一幅对景创作，就是在解决实景与画面关系的一个一个问题的基础上完成的。不是通过技术处理完成画面形式的相对完整，而是运用自己的创作观及风格语言来统筹解决画面的一切问题，这样才能实现对景创作。
李可染先生的对景创作不是首创，但他的实践和理论阐述，为解决这一课题做出了成功的示范。（完）
（注：文中图片采自《李可染书画全集——山水卷》）

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艺术简介：李毅峰、著名画家、学者。1964年生于天津，就读于南开大学和中央美术学院。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、中国文物学会会员、天津美术家协会副主席，第十二届、十三届全国美展评委。天津人民美术出版社总编辑。中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、天津画院特聘画师。出版有《一峰画集》《一峰水墨》《一峰画语》《李毅峰画集》《大家经典——李毅峰画集》《信笔直扫》《会心处不在远》《谦谦峰骨澹澹书生》等十余部个人画集。著有《中国画的哲学归属》《中国绘画的认识与实践》《读黄札记》《八大山人的水墨语境》《写意的出路》等百余篇学术论文。

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（李毅峰高山幽居图 120x240cm）