新京报|贝多芬的《欢乐颂》,为什么常被用来当大反派的BGM?

【新京报|贝多芬的《欢乐颂》,为什么常被用来当大反派的BGM?】
_本文原题:贝多芬的《欢乐颂》 , 为什么常被用来当大反派的BGM?
撰文|吕婉婷

新京报|贝多芬的《欢乐颂》,为什么常被用来当大反派的BGM?
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《音乐与情感》 , [美]查尔斯·罗森著 , 罗逍然译 , 启真馆·浙江大学出版社 , 2017年6月 。
《隐秘的角落》把温馨的《小白船》唱成阴飕飕的死亡预告 , 这种制造对立的表达手法并不鲜见 , 最常用的莫过于借助恢弘的古典音乐衬托暴力和毁灭 。 比如电影《发条橙》中 , 暴力血腥的画面搭配的音乐 , 就有贝多芬著名的《欢乐颂》 。
《欢乐颂》是诗人席勒1785年所写的诗歌 , 我们耳熟能详的那段旋律 , 出自贝多芬第九交响曲第四乐章 。 贝多芬青年时期便想为席勒的《欢乐颂》谱曲 , 它的诗句传递了当时的时代理想:建立一个以自由、欢乐为底色的理想社会 , 全人类在响彻云霄的合唱中建立完美的兄弟情谊 。 贝多芬的第九交响曲创作酝酿达20年之久 , 在这20年的人生动荡中 , 他吸收了康德的哲学和共济会的兄弟理想 , 历经了法国大革命、拿破仑时代中希望的诞生和毁灭 。 “人类啊 , 帮助你自己 。 ”贝多芬以此核心塑造着他最后的音乐史诗 , 在黑暗的时代颂扬席勒对自由的书写 。
然而《欢乐颂》到今天已经与它诞生之日的乌托邦含义拉开了距离 。 它在公共仪式中依然具有难以撼动的地位 , 是欧盟的盟歌;它也被暴政所颂扬 , 两度用作希勒特的祝寿歌曲 。 如今它是反派出场的常见BGM
(背景音乐)
, 是暴力场景的惯常“标配” 。 在ACG圈
(动画、漫化、游戏首字母缩写)
它又被称为“断头曲”——在经典作品《新世纪福音战士》中 , 人气角色渚薰就是在《欢乐颂》的旋律中走向死亡 。
为什么《欢乐颂》拥有这样的魔力?一种解读认为 , 它带有宗教色彩的庄严气质和对人类终极自由平等的向往内核 , 用于反衬暴力、绝望场景 , 有恰到好处的讽刺感、无力感和荒诞感 。 这个问题再追问下去 , 就回到了音乐表达更为基础的问题上来:贝多芬如何借助音符、休止符、表情符号、速度符号等一系列组合 , 来塑造这曲“欢乐史诗”?换言之 , 即音乐到底如何具体地表达情感?
你有没有想过 , 用符号学、语言学的范式来回答这个问题?
从20世纪90年代开始 , 话题理论
(Topic Theory)
开始成为音乐学的主流 。 它与人文学科整体的语言学转向有关 , 人们认为 , 音乐与语言类似 , 也是某种特定文化建构的符号体系 。 话题理论认为 , 如果想要理解音乐表达的情感 , 我们必须识别音乐符号 , 并了解这些符号相关的意义 。 比如从17世纪法国宫廷发展而来的法国序曲是一个“音乐话题” , 它的标志有慢速、以附点节奏为主、常常使用厚重的和弦 。 因为法国序曲经常在皇帝、贵族入场时演奏 , 所以它渐渐被用来表达权威、力量和新的开始等意义 。
如果用这套理论来分析《欢乐颂》 , 我们需要逐一去分析每段音乐动机的历史文化内涵:贝多芬用饮酒歌式简单、通俗的节奏与和声来创作
(这些为手拿酒杯的聚会设计的社交歌曲总是以分节歌形式存在的)
, 是受到了共济会聚会传统的影响 , 受到了法国大革命公共仪式艺术的影响…………
然而这种解读方式受到了钢琴家、音乐评论家查尔斯·罗森的质疑 。 他不认为具体音乐符号的意义是永恒不变的 , 同样的一组音程在这段音乐中可以表达“死亡”的意义 , 在另一段音乐中却不一定 。 他也不赞成用具体的词语去描述音乐表达的感情 , 比如同是“爱欲“ , 莫扎特的爱情二重唱的爱欲表达 , 与瓦格纳的表达就相当不同 。 这也就意味着 , 用语言符号去解释音乐话题在不同作曲家那里表达的意义 , 将面临困境 。分页标题
实际上罗森的观点其实并没有与话题理论有本质上的冲突 , 他只是摒弃了社会文化视角 , 从音乐本身出发去解读音乐的意义 。 但他认为掌握这套符号体系对欣赏音乐本身来说并不重要 , 音乐欣赏是一种本能 , 人们不需要去讨论诘屈聱牙的术语 , 也能够与音乐发生情感共振 。 “在电影中 , 无须别人解释 , 我们就能知道音乐所讲述的到底是被捆缚的无辜女主角 , 还是那个正在用绳子绑她的反派 。 ”
如果你有一些乐理基础 , 可以伴随罗森的视野畅游古典音乐表意变迁的历史 。 在《音乐与情感》中 , 他讲到18世纪古典音乐的情感意义是通过“协和”与“不协和”关系创造的 , 不协和音程制造、增强张力 , 协和音程则是对这种张力的释放 。 18世纪初期的音乐受制于“情感统一性” , 但巴赫在保持“情感统一性”的前提下 , 埋下了未来音乐风格变化的种子 。 18世纪后期 , 受歌剧影响 , 对立的情感元素又成为创作的主流 , 代表人物如莫扎特……
在罗森的解读中 , 贝多芬的作品比起他的前辈作曲家 , 在情感表现上更加宽广宏大 。 但贝多芬的创作技法其实在逐步回归传统 , 其对海顿、莫扎特等人创作手法有一定的继承和拓展 。 直到贝多芬去世 , 这种内部带有情感冲突的主题几乎消失 , 类似晚期巴洛克风格的情感统一性再度出现 。 这是因为人对感性世界的认知发生了变革 , 当时引领潮流的音乐家对18世纪晚期那种具有冲突感、戏剧感的创作模式心生反感 , 他们呼唤一种更为连贯的情感表达 , 类似肖邦、舒伯特 。
回到音乐如何表意这个问题中 。 罗森给出的解答是远离理论 , 相信你的直觉 。 时代变迁不会改变情感的本质 , 但是会改变情感的表达方式和表意的浓度 。 就像今天的我们听《欢乐颂》依然能感受到它想表达的快乐 , 但是现代人类复杂的情感——无言的快乐、伪装的快乐、空虚的快乐、短暂的快乐、痛苦的快乐——并不是一曲《欢乐颂》能完全囊括的了 。 这也孕育了与古典音乐截然不同的创作土壤 , 导致传达理想意义的《欢乐颂》 , 成为反派与暴力的背景音 。
作者|吕婉婷
编辑|张进 罗东
校对|李项玲