HELLOVINTAGE唯特质|艺术边角料｜承认吧！黑色才是五彩斑斓的集合！

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今日（商品部-合作客户）推新：
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今日（编辑部）推文：
艺术边角料｜承认吧！黑色才是五彩斑斓的集合！
颜色篇：黑
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记得上大学绘画课的时候，
老教授语重心长地告诫我们，
“请把这个颜色扔掉”
“因为它不是颜色”
“它很邪恶”
它会让你画面上那些五彩斑斓，
都变得“很脏”
后来我工作了,
认为可以完美操纵五彩斑斓的颜色！
拯救甲方糟糕的审美！
为中国的美学崛起贡献一份力量！
直到有一天，我遇到高手了……

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黑色到底是不是颜色？
如果是颜色，为什么甲方爸爸说要五彩斑斓的黑？
如果不是颜色，为什么颜料生产商还源源不断地开发各种黑？

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▲艺术家安尼施－卡普尔研发的“VANTA BLACK” ，据说是世界上最黑的黑，只有他一人可用
文艺复兴大师丁托列托说“黑色是所有颜色中最美的，没有之一”；“野兽派”画家马蒂斯说“黑色是一种力量”；“印象派”画家雷诺阿说“黑色是颜色中的皇后” ，西方画家们显然认为黑色是一种颜色，如果颜色有鄙视链，那黑色在西方画家们看来，就是处于链条顶端的颜色。
唯一的例外可能是达芬奇，因为他绝不认同黑是一种颜色，但是达芬奇却不得不承认黑色存在这个世界上的意义是为了衬托出其他颜色的五彩斑斓。
所谓“男人的嘴，骗人的鬼” ，达芬奇嘴上说着不要不要，调色盘却很老实地堆上了黑色颜料，因为他需要黑色——无论是在《抱貂的女子》，还是在《救世主》中，背景都是扎扎实实、毫无感情的不透明黑，仿佛只有黑色，才能将美女的高贵和上帝的神圣与我等凡夫俗人隔绝开来。

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▲若非亲眼看到《抱貂的女子》与《救世主》，可能理解不了达芬奇花了多大力气调制这块黑背景
西方画家们大多感情奔放，所以也就不难理解为什么他们对黑色爱恨分明得如此汹涌澎湃了。和他们形成强烈对比的是中国古代的文人画家们，含蓄内敛，能悟出来的绝不带说出来的。所以在历代中国画论里， “黑色”就没怎么出现过。
但你若是认为文人画家们看轻黑色，那就错了——要知道，中国画大都是黑白两调，哪怕有颜色也是小心翼翼、内敛得淡雅素净。
黑色对于中国古代画家们来说，是被定义为“无色”的墨——墨本来就是这个颜色嘛！故而也就无所谓什么颜色的定义了，于是后人们常常用“墨分五色”形容水墨画家画技精湛，只用墨就能表达五彩斑斓的世界。
那么，黑色到底是浓重的“有色” ，还是空泛的“无色”？是代表神秘性感？还是高贵深沉？正如德国文学中的“黑色浪漫派”甚至认为黑色在他们那不是死亡，而是和死亡对立联系的“欲望” ，从来没有一个颜色像黑色这样模棱两可、极端对立，它可以是生命殆尽的焦土，也可以是孕育生命的黑土地；
有人说黑是“晦暗无光” ，但也有人说黑夜是“神秘性感” 。就连亚里士多德都为黑色正名， “黑色混一点白，就能得到五彩斑斓的颜色。 ”足见黑色是一个集万千颜色在一身的色，是名符其实“五彩斑斓的黑” 。分页标题
“当我爱上黑色时，我发现它包含了所有颜色，爱上黑色并非是对颜色的抗拒，而是对颜色的接纳，因为黑色包含所有的颜色，黑色是最具贵族气质的颜色，你可以保持沉默，而沉默之中包含着全部。 ”
—— 美国雕刻家路易·奈凡尔森
在西方艺术中常常见到的黑色，就是五彩斑斓的心理集合：优雅、谦逊、尊严、威严、戏剧化、野性……黑色一直和生命紧密联系着，比如原始人老祖宗们最早在洞穴上留下的壁画，就是木头烧尽后留下的炭黑画成——火种延续了人类生命，而木头最终燃烧了自己，却在洞穴上留下了老祖宗们驯服自然野性的一面。
在这一点上，黑颜色和其他颜色的出身高贵完全不同——蓝色出自青金石、红色出自胭脂虫、紫色出自骨螺…但似乎只有黑色，出自最质朴的木炭，它永远唾手可得，不会像其他颜色因为太过昂贵稀有，而引起金钱上的追逐、市场上的垄断甚至国家之间大打出手；
到了16世纪之后，荷兰画家们用黑色背景衬托的骷髅表达生命的虚无缥缈，是致敬生命高贵的消逝；而进入20世纪，抽象主义大师马列维奇在白色画布上画下了黑色的十字架，用优雅一举击穿了混乱的20世纪初人类脆弱的心灵。穿过艺术家画布上的黑色，仿佛可以看到内心的最深渊，洞穿一个人心理最隐秘的角落。

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如果仅仅是某些习俗中的颜色忌讳，而认为黑色只能在艺术中留下地位，那就错了～～在宗教信仰、在社会生活中，黑色一步步地在视觉文明的进程中拉近了它与人类之间的距离而受到追捧。
14世纪黑色是皇室和神职人员服装的御用色，它是威严的代言色；19世纪工业革命后，黑色是英国浪漫主义诗人们、商人们、政客们的最爱，一身黑色意味着集才华、财富、信任在一身；20世纪，黑色随着现代主义先锋们的带货，成为高级时尚的宠色～
无论是哪个时代变化，黑色占据了一席之地总有一个共同的原因，那就是：黑色是有距离的优雅，它让穿着黑色的人像一个神秘的黑洞，吸引别人想要去一窥灵魂内心的秘密。
将黑色成功安利为20世纪fashion界头牌颜王的，一定是从小在孤儿院长大的可可香奈儿（CoCo Chanel）女士。当然，我们不可否认在她之前黑色已经深得欧洲上层人士以及诗人文青的喜好，然而能把黑色变成自家招牌色、赋予穿着黑色的女士“优雅知性”代名词的，也全靠香奈儿女士带的头。
她对黑色爱得深沉，一条Chanel基本款小黑裙，就是香奈儿女士行走江湖的利器。它将女士内心的秘密紧紧地包裹在黑夜般的面料里，以一种干练的优雅、高贵的知性气息随和却不随意地透露出给每一个面对她的人。

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▲香奈儿女士说过：“女人的衣柜必不可少一条小黑裙”

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无论是1990年秋冬还是1992年春夏，老佛爷出手的黑金配，将小黑裙演绎成有如惠斯勒笔下烟火绚烂的黑夜

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当然，别忘了老佛爷也是“一身黑”的拥趸，你永远猜不透黑色镜片的后面藏着一双怎样看透你内心的眼睛，总能捕捉住每一个被他的设计迷倒的女性。

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如果把香奈儿的黑色比喻成隐藏女性内心真实想法的黑夜，那么20世纪另一个“黑色诗人”——山本耀司，那大面积不规则的剪裁、雌雄同体的造型、夸张放大的比例，让穿着者犹如暗夜中的魔术师，从不按常理出牌，别人也摸不透ta下一步的路数。分页标题

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当年他设计的黑色引起了对传统美学、性别与优雅定义的争论。对于山本耀司来说，黑色是“non-color”,是来自于他从小跟着母亲学裁缝的经历，是根自日本的传统工匠精神，是超越颜色表述的哲学，
「黑色是最谦卑同时也最狂妄的存在。黑色是懒惰而容易——但也如此的神袐。最重要的是黑色告诉人：我不打扰你，你也别打扰我。」
——山本耀司
在如今视觉爆炸的年代，纷纷扰扰的颜色让人迷乱其中。山本耀司反其道而行，黑色就是他为这个喧嚣年代注入的镇静剂，他将黑色看作不讨好人、也不打扰人的冷静色。而那些不规则的剪裁、随意显露的黑色线头，是他看到人性中的不完美、世界的不完美。山本耀司的黑，不如说是一种参悟了现世的哲学设计，是诗意的全黑美学。

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作为颜色的黑色，当年老教授还告诉我，“我们说一个物品是黑色，实际上仔细看，你会发现它是各种颜色汇总在一起，你可以从中看出红色、从中看出绿色、看出紫色……” 如果你拿起一块黑色的石头在光的折射下你就能看到各种颜色。所以黑色的本质，是五彩斑斓的集合体；作为态度的黑色，就是各种态度的集合体，是多种心理感受的集合体：有人觉得它很酷，有人觉得它够范，有人觉得它可以将自己隐藏起来。黑色的高贵感，在于它与庸俗日常保持了距离；它的神秘感，来自这种距离，让人产生一窥究竟的好奇心。
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【HELLOVINTAGE唯特质|艺术边角料｜承认吧！黑色才是五彩斑斓的集合！】