_原题为 董力 再现精彩的胡同生活（图）

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董力1958年生于杭州 ， 制片人、导演 。 代表作《大汉天子》《倾城之恋》《命运交响曲》《棋逢对手》《幸福有配方》等 ， 新剧《我爱北京天安门》正在天津电视台文艺频道播出 。

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印象
《我爱北京天安门》
胡同里的成长故事
“我爱北京天安门 ， 天安门上太阳升……”这首《我爱北京天安门》可以说是所有中国人都会唱的旋律 。 就在最近 ， 由董力执导 ， 娄艺潇、朱梓骁领衔主演的48集电视剧《我爱北京天安门》正在天津广播电视台文艺频道“多彩剧场”播出 。 该剧讲述了北京女孩李飒飒（娄艺潇饰）因缘巧合结识了北漂男孩常高兴（朱梓骁饰） ， 两人从陌生到熟悉 ， 遭遇了情感、事业上的诸多考验 ， 一路相互扶持、共同成长的故事 。 近日 ， 董力携娄艺潇、朱梓骁专程来津 ， 并接受了采访人员的专访 。
董力从影数十年 ， 演员、副导演、制片、导演 ， 他的身份不断变换 ， 浙江电视台投拍《走入欧洲》 ， 他以制片人的身份带领演职人员走入欧洲 ， 由此转型成功 。 他回忆说：“所谓制片人 ， 就是剧组的大管家 ， 不仅要把握拍摄质量 ， 也要安排好全组人员的日常生活 。 不像现在拍电视剧 ， 一个剧组上百名工作人员各司其职 ， 做好本职工作就可以了 。 当时在资金使用、人员安全、场地安排、拍摄艺术等各方面我都要想全、想细、想透 。 《走入欧洲》在七个国家拍摄 ， 因为是在国外取景 ， 难度很大 ， 16集的戏拍了三个月 ， 我们克服了语言、场景等困难 ， 顺利拍完 ， 我在剧组管理方面积累了不少经验 。 ”
他以总导演和制片人的身份陆续参与了多部炙手可热的影视作品 ， 警匪剧《打黑风暴》 ， 谍战剧《螳螂》 ， 古装剧《大汉天子》 ， 年代剧《倾城之恋》 ， 抗战剧《老兵》 ， 都市情感剧《棋逢对手》 ， 还有时尚都市剧《命运交响曲》 ， 甚至网络剧《剩斗士的店》 。 当然 ， 他说 ， 自己最喜欢的还是《我爱北京天安门》 。
《我爱北京天安门》的主要场景是一条古老的北京胡同 ， 几组胡同人家上演了精彩的故事 。 剧本历经五年创作 ， 修改五次 ， 董力希望还原生活的本质 ， 让大家看到一个和雷锋一样的北漂 ， 以及一群局气、仗义的北京人 ， 让这些人物在时代中努力前行 。 董力说：“无论天南海北的人 ， 来到天安门前 ， 都会感受到祖国的伟大和强盛 ， 都会产生敬意 。 社会无论如何发展 ， 我们爱国的情怀不能变 ， 我们要做善良、勇敢、忠诚的中国人的本色不能变 。 ”
不希望演员背台词
而是要把剧本吃透
采访人员：中国人从小都会唱《我爱北京天安门》这首儿歌 ， 您如何想到用它做一个电视剧名？
【董力|董力 再现精彩的胡同生活（图）】董力：我的好友宋志鹏是北京电视艺术中心的编剧 ， 他找到我 ， 说写了一部电视剧《我爱北京天安门》 ， 我一听这个剧名就非常喜欢 ， 就有想要拍摄的冲动 ， 也可能因为我们这一代人都是唱着《我爱北京天安门》的儿歌长大的 ， 对北京、对天安门有着特殊的情感 。 北京是全中国人民最向往的地方 ， 天安门是中国的一个象征 。 我立马拍板买下影视版权 ， 和编剧一起反复研究 ， 力求故事的真实性、内容的可看性 ， 经过一稿二稿三稿 ， 精心打磨了五年时间后才真正进入拍摄阶段 。
采访人员：故事在北京的一条胡同里展开 ， 怎么还原当时的人和生活？
董力：这部戏因为有20年的跨度 ， 对我们来说要还原20年前的北京 ， 是有难度的 ， 现在很多胡同都变成了旅游景点 ， 人和物都已经不一样了 。 所以我们只能在影视基地和摄影棚内搭景拍摄 ， 营造当年的胡同 ， 营造当年的四合院 。 剧组有很多北京演员 ， 他们给我的帮助也很大 ， 他们会跟我聊过去老胡同里的人和事 ， 什么是京味儿 ， 什么是胡同感 。 北京很大 ， 南城、西城、北城和东城 ， 不同的表达可能都不太一样 ， 我们尽量给观众呈现真实的老北京胡同生活 。分页标题#e#
采访人员：在演员选择上您有怎样的考虑？
董力：选择演员我不会追求腕儿 ， 追求有没有流量 ， 我只看演员是否适合这个角色 。 娄艺潇和朱梓骁我之前都没合作过 ， 第一次在上海见到娄艺潇时 ， 我就觉得和剧中角色李飒飒实在是太像了 ， 性格爽朗 ， 有正义感 。 和朱梓骁的第一次见面是在北京 ， 他冲我傻傻地一笑 ， 我就马上定下他演常高兴 。 事实证明 ， 这两位演员都没有让我失望 ， 真的太适合了 。 饰演长辈们的几位老演员 ， 因为经常合作 ， 很熟悉 ， 他们和哪个角色最契合 ， 我心里都有数 。 其实 ， 我在选演员上 ， 都不用试戏 ， 通过和他们聊天就能感觉到他们的性格 ， 就能知道他们是否合适 。 我们的创作氛围特别的好 ， 演员们都很敬业 。 我拍戏不希望演员背词儿 ， 而是要求演员把剧本吃透 ， 台词要根据人物性格口语化、生活化 。 这些其实都是演员的基本功 。 在我们剧组 ， 不会存在演员说台词数数、演员拍戏不敬业的问题 ， 在这点上 ， 我们剧组的老中少每个演员都非常好 ， 对人物的把握都做足了功课 。 不管在戏内还是戏外 ， 相处得非常融洽、开心 。
杭州人从小学京剧
所以才敢拍北京戏
采访人员：您不是北京人 ， 拍一部老北京的电视剧 ， 会不会有困难？
董力：我虽然是浙江人 ， 但从小学京剧 。 那时我们的老师基本上都是北京人 。 过去戏班的教育方法和生活方式 ， 都是北京人的生活方式 ， 直到现在 ， 仍然有很多人都说我像北方人 ， 可能就是受了当时老师的影响 。 搞影视快40年了 ， 我在北京和天津有很多朋友 ， 过去北京南城的方言 ， 我没有一句听不懂 ， 所以我敢来拍北京戏 。 拍摄前我看了很多介绍北京的资料 ， 我想让自己去体会一下北京人的感受 ， 前期也走了很多胡同 ， 接触了很多真正的老北京人 。 我们极力地再现这几十年北京的特色和变化 ， 把每个年代的细节尽量描画出来 ， 力求让故事里的人物在时代中行走 ， 他们成长 ， 北京也在成长 ， 北京是北京人的 ， 也是全中国的 。
采访人员：剧中有很多传统文化和传统美食 ， 让人觉得特别用心 。
董力：传统的东西是永恒的 。 我从小学京剧 ， 所以对京剧有一种情怀 。 我们为什么会把京剧放到剧中？京剧是国粹 ， 也是北京戏 ， 缺少了京剧 ， 就好像没在北京 ， 缺少了京味儿 。 其实无论是在后海 ， 还是在胡同里 ， 经常能听到北京人拉着京胡、吊着嗓子 ， 特有北京风格 。 剧中李飒飒是一个胡同的姑娘 ， 她喜欢京剧 ， 开民宿教老外学京剧 ， 还在酒吧里唱京剧 ， 这就是一种对传统文化的传承和致敬 。 秦腔、剪纸、皮影也是我国的非物质文化遗产 ， 在剧中均有所呈现 ， 常高兴从陕西一个煤矿里出来 ， 他回忆中的家乡就是秦腔、秦调 。 每个人心中都有一段音乐 ， 这段音乐就是他家乡的曲调 ， 这就是情怀 。
采访人员：拍《我爱北京天安门》您最想表达的是什么？
董力：拍《我爱北京天安门》 ， 我特别想给观众传递“正能量” 。 现在的年轻人太浮躁 ， 目的性太强 ， 我想要树立一个年轻人的榜样 ， 通过常高兴这个角色告诉大家 ， 世界上就是有这么好的人 ， 为了别人愿意牺牲自己的一切 。 还有 ， 想要通过李飒飒这个人物 ， 展现北京人的局气、豁达和包容 。 我拍了近40年戏 ， 各种题材都拍过 ， 最喜欢拍的还是现实题材 ， 因为我们最了解和最熟悉的还是身边的人和事 ， 最了解我们的生活 。 拍古装剧或者年代剧 ， 很多内容都是靠想象 ， 不如拍现实题材畅快淋漓 ， 更能直击观众的内心 。
采访人员：您是学京剧的 ， 怎样的机遇让您走进影视行业？
董力：因为在京剧团经常演出 ， 当时有个香港影视公司要投拍武侠剧 ， 找到我饰演男一号 ， 就这样进入了影视行业 。 那个年代制作一部电影或者电视剧 ， 人员少、时间长 ， 拍摄期短则八个月 ， 长则一年多 ， 拍摄技术和拍摄器材也比较落后 ， 镜头中展现出来的所有内容 ， 都特别考验演员的演技 。 除了提高自身演技外 ， 也因为摄制组人员少、时间长的特性 ， 在工种上就没有那么细分 ， 大家一起承担 ， 就像一家人 ， 非常融洽 。 所以我当演员时的几部戏都参与到了摄制组的各个部门 ， 了解和熟悉了各个部门工作的重点和职责 ， 为后来转幕后打下了根基 。分页标题#e#
有质量的好故事
才有生命力
采访人员：您儿子也成了制片人 ， 并且参与到《我爱北京天安门》这部剧中 ， 您希望他和您一样吗？
董力：我是总制片人 ， 还有两个制片人 。 在现场我基本上以导演工作为主 ， 制片工作由他们负责 ， 每天收工后开会讨论 。 工作中我没把他当儿子 ， 他就是工作人员 ， 我对他要求很高 。 他在国外留学六年回到国内 ， 又读了两年制片管理 。 我觉得学习是一部分 ， 更重要的是实践 。 他跟我说过 ， 每经历一部电视剧的创作和生产 ， 对他来说就是一次锤炼 ， 他获得的提升也不仅仅是在业务上 ， 更多的是对这个行业和作品的思考 。 电视剧制作的每个环节都有太多要学习的地方 ， 这些都是课本上学不到的 。
采访人员：您从事影视行业几十年 ， 您觉得这个行业比较大的变化有哪些？
董力：影视行业变化很大 ， 设备越来越好 ， 技术水平越来越高 ， 拍摄工种越分越细 ， 这是行业的进步 。 另一个变化是 ， 投资方越来越追求影视商业化 ， 越拍越快 。 剧组有个普遍现象 ， 演员不能全程待在剧组 ， 今天去参加综艺节目 ， 明天去做晚会 ， 后天又到别的组串戏 ， 这样的安排 ， 演员根本静不下心琢磨角色、演好角色 。 所以从演员层面 ， 我希望演员接到剧本后能踏踏实实 ， 在剧组里待三个月也好 ， 四个月也好 ， 和大家一起齐心协力把戏拍完 。 对于投资方来讲 ， 商业靠什么？靠的是质量 。 用好的故事成就高品质的电视剧 ， 踏实做戏 ， 慢下来 ， 回归初心 ， 不要浮躁 。
采访人员：作为资深从业者 ， 是否也要适应变化？
董力：我们这些老影视人也要转换自己的角色 ， 这是一个很大的考验 。 虽然年纪大了 ， 但内心还很年轻 ， 我们有我们的世界观、价值观 ， 网上有些东西我们也很难理解 。 我们怎么去适应当下的时尚 ， 怎么让年轻人喜欢我们的东西 ， 怎么跟年轻人交流？这是对我们的考验 。 我觉得传统电视人还是有优势的 ， 现在观众要求影视剧的品质越来越高 ， 把品质做好 ， 把故事讲明白 ， 老百姓都爱看 ， 这就成功了 。 其实无论什么时候 ， 无论在什么平台 ， 有质量的好故事都是有生命力的 。
董力口述
我喜欢拍摄时
那种精益求精的感觉
我是在一个艺术氛围比较浓厚的家庭中长大的 ， 父母都在部队从事文艺工作 ， 我也就顺理成章地走上了这条道路 。 从小进入艺术学校学京剧 ， 在所有的剧种中 ， 京剧是最磨炼意志的 ， 而我学的又是武生 ， 更加需要不断努力付出 。
我们有一句行话叫“冬练三九 ， 夏练三伏” ， 意思是说冬天要光着膀子练 ， 夏天甭管多热 ， 也要穿着棉袄练 ， 每天都要练功、吊嗓十几个小时 。 那段艰苦的学艺生活让我深深体会到：只要坚持就没有克服不了的困难 。 学校打下的基础 ， 让我后来在京剧团工作的时候获得了很多机会 ， 经常能代表团里参加各类演出 。
从做演员的那一天起 ， 我就对“导演”这个职业既崇拜又向往 。 那是对艺术的一种追求 ， 也是自己为什么在每一个剧组都努力全程、全时、全方位地参与 ， 在各个环节中去锻炼自己 ， 因为喜欢 ， 所以热爱 。
2015年之后 ， 我基本上以导演为主 ， 制片人为辅 。 我是一个非常较真儿的人 ， 是个工作狂 ， 对拍戏非常执著和热爱 ， 每次到拍摄现场就很亢奋 ， 我享受和主创人员一起讨论、一起创作、一起精益求精的感觉 ， 享受发现问题、处理问题、解决问题时的那种激情 ， 我喜欢片场的每位演职员的那种投入劲儿、认真劲儿 。
因为我曾经当过演员 ， 所以特别理解演员 。 作为制片人 ， 就能站在演员的角度 ， 了解演员的诉求 ， 更容易达成合作；作为导演 ， 因为有演员的经历 ， 就会多一个角度去体会和感受剧本的故事性和每一个人物的情感 。 我觉得 ， 不管是制片人、导演还是演员 ， 首先要认真踏实 ， 要给自己积累多样化的工作经验 ， 才能真正获得成功 。分页标题#e#
大概有十几年 ， 我都是在摄制组度过的 ， 全年在家的日子只有五六天 ， 为了拍戏很少陪伴在家人身边 。 我爱人是我的同学 ， 也是学京剧的 ， 后来做了戏曲老师 。 她怀孕两个月的时候我出去拍戏 ， 等儿子出生时我才回来 ， 所以对于我爱人怀孕时期的样子我一点儿印象都没有 。 我特别感谢我爱人对我的支持和理解 ， 没有她对家庭的默默付出 ， 就没有今天的董力 。 未来也希望拍摄出更多让观众喜爱的影视作品 。

来源：(光明网)

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标题：董力|董力 再现精彩的胡同生活（图）