_原题为 扇面书画：咫尺之间可容大千世界
扇面书画是中国书画艺术中的一种创意之作 ， 既有一般书画的观赏性 ， 更有很强的实用性 ， 与条幅、横披、手卷、对联、册页等汇成了中国书画创作的多种形式 。 中国的扇史起于何时无从确考 ， 沈从文先生曾言至少不会晚于新石器时代 。 扇 ， 东汉许慎《说文解字·户部》云：“扇 ， 扉也 。 从户 ， 从翅声 。 扉 ， 户扇也 ， 可开合 。 ”可见扇之本义与今所谓纳凉之扇不同 。 今天之扇 ， 古称“箑” ， 又作“翣” 。 《说文解字》曰：“箑 ， 扇也 。 从竹 ， 疌声 。 箑 ， 或从妾 。 ”“箑”从竹 ， “翣”从羽 ， 说明早期的扇子多用竹苇、羽毛编制而成 。 秦汉时期 ， 羽扇、竹扇之外又出现了丝织物制作的纨扇 。 纨扇流行于汉代 ， 因丝织品价格昂贵 ， 难入寻常百姓家 ， 所以纨扇又有“宫扇”之名 。 汉成帝时班婕妤曾有“裁为合欢扇 ， 团团似明月”之诗句 ， 赋形寄意 ， 暗合团圆如月 ， 故纨扇又有“团扇”“合欢扇”之名 。
扇子经历了由仪仗用具到实用之物 ， 再发展成为艺术品的过程 。 在此过程中 ， 扇的象征、实用、工艺和艺术价值不断体现、嬗变与转化 ， 其艺术价值和观赏性逐渐成为主导 ， 并确立起一个专门的艺术形制——扇面书画 。 扇面绘画表现内容有山水、人物、花鸟、走兽等题材 ， 笔墨技法有豪放的写意、细致的工笔及写意与工笔相结合的笔法 ， 色彩形式有灵动的水墨、清雅的淡彩、浓烈的重彩及赋彩与泼墨相结合的形式 ， 表现风格有各种流派 ， 异彩纷呈 。 从历史上看 ， 书画扇面大抵有团扇和折扇两种 。 据徐邦达先生考证 ， 目前所见最早出于书画家之手的折扇实物 ， 是明代吴门画派沈周、吴宽等人的作品 。 此后 ， 从明中后期到清代 ， 书画折扇风气大盛 ， 逐渐得到了文人士大夫的认可与青睐 ， 风格流派异彩纷呈、蔚为大观 。 清末 ， 随着海上画派的兴盛 ， 书画扇面又迎来新的创作高峰期 ， 不仅数量众多 ， 而且流派名家荟萃、创作题材丰富、画面雅俗共赏 。
扇面书画并非鸿篇巨制 ， 但形制特殊、玲珑别致 ， 作为一种新的创作形式 ， 历来深受士人尤其是书画家们的重视和喜爱 。 南通博物苑就收藏有一批明清以至民国时文人的书画扇面作品 ， 其中不乏精品 。 例如明代吴中书画家陈淳的精品扇面六幅 ， 再现了书画家用笔飞动简逸、水墨淋漓放纵、形简神全的艺术特色 。 这六幅扇面作品中既有书法又有绘画：书法扇面结字完美 ， 行草爽利落拓 ， 运笔迅疾 ， 功底深厚；绘画扇面或设色明丽、典雅清新 ， 或运笔严谨、淡雅别致 ， 其中《墨笔云林树石图》构图奇特、运笔严谨 。 陈淳水墨山水作品极少 ， 此扇面为难得佳作 。 六幅扇面中唯《水仙山茶图》有时间记载：“丙申仲夏道复作于城南草堂 。 ”丙申为明嘉靖十五年（公元1536年） ， 此时陈淳54岁 ， 画风愈显完美 ， 没骨水墨潇洒秀逸、清纯淡雅、浑然天成、完美和谐 。
扇面尺幅较小 ， 所绘题材有一定的局限性 ， 但形制的灵活小巧使其空间表现灵活别致 ， 画风也较自由随意 ， 更能流露出作者的笔墨情趣 。 文人尤其是书画家们喜欢将诗文写在扇上 ， 既可日常展玩 ， 又可展示自己的优雅风度以标榜身份 。 同时 ， 又以扇为媒 ， 备于赠酬 ， 因此扇面书画的内容就有了别样的社交隐喻 ， 这在明及以后表现得尤为突出 。
【扇面|扇面书画：咫尺之间可容大千世界】书画扇面集诗书画印于一体 ， 咫尺之间可容大千世界 ， 这种特殊的书画表现形式伴随着其核心用意——风度的标榜和悠闲的展玩 。 可以说 ， 幅不盈尺的扇面代表着中国传统文化的理想境界 ， 传递着中华民族的历史文化信息 ， 是中国书画史不可或缺的重要组成部分 ， 是人类文化遗产中的一枝奇葩 。

来源：(光明网)

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标题：扇面|扇面书画：咫尺之间可容大千世界