_原题为 上海电影节| 拉夫·迪亚兹：用“有机”的手法拍电影
第23届上海国际电影节电影学堂持续开讲 ， 7月31日 ， 请到了菲律宾新锐导演、独立电影制作人拉夫·迪亚兹 。 2014年 ， 迪亚兹凭借《今来古往》获得第67届洛迦诺国际电影节金豹奖 。 2016年 ， 凭借《悲伤神秘摇篮曲》获得第66届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名 ， 并最终获得阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖银熊奖；同一年 ， 凭借《离开的女人》获得第73届威尼斯电影节主竞赛单元最佳影片金狮奖 。

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因其作品缓慢的节奏和不可思议的超级时长 ， 拉夫·迪亚兹被称为“慢电影运动”的代表人物 。 有意思的是 ， 在私人生活中 ， 他也是“慢生活运动”的实践者——他不用社交媒体 ， 甚至没有手机 。 为了此次大师班 ， 他专门录好视频发到上海 ， 笑言是“通过这种非正式的影像论文的展示形式” ， 与中国影迷展开对话 。
“自然”是与生俱来的精神指引

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拉夫·迪亚兹出生在菲律宾一个教师家庭 。 父母都是公立学校的老师 ， 为菲律宾偏远地区的四个土著部落工作 。 部落里的人都是靠天吃饭 ， 他们认为自然是神圣的 ， 他们敬重太阳、月亮、风暴、雨、河流甚至洪水 。 这种发自内心的仪式感 ， 给小迪亚兹留下深刻印象 。
但与部落孩子们的命运不同 ， 身为知识分子的父母有能力让儿子接触部落之外的现代生活 ， 比如看电影 。 拉夫·迪亚兹回忆说 ， 自己童年大部分时间都是在影院里度过的 ， “我生活在两种现实之中——一个是菲律宾的偏远地区 ， 我在那里目睹了悲惨的苦难和贫穷；一个是电影里让我沉浸其中的五彩斑斓的世界 。 ”
这两种童年的“现实” ， 直接影响到了拉夫·迪亚兹的职业选择 ， 并且通过森林、村落、自然光、黑白色调等元素 ， 淋漓尽致地反映到了他的电影作品当中 。 迪亚兹说：“自然 ， 是我作品中的重要存在 ， 也是我人生中与生俱来的精神指引 。 我是在同自然的亲密交流中长大的 ， 因为我们就生活在一片深林之中 ， 我们的生活是如此连结和依赖于自然 。 这些最终体现在了我的作品里 。 ”
用“有机”的手法拍电影

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《历史的终结》（2013）剧照
拉夫·迪亚兹崇尚自然 ， 并且别出心裁地用“有机”两个字来涵盖自己的工作风格 。 他这样解释“有机”的含义：“所谓有机 ， 就是拥抱流动和变动 ， 是愿意在创意过程中被线索和思绪所牵引 ， 而不受制于制片厂或电影行业体系长期实践、施加和规定的传统、教条、束缚以及自己感知的局限 。 我的每一次拍摄 ， 不论是否已经有一个成形的剧本 ， 我都会在拍摄过程中不断地写了再改 。 这是一个无休止的过程 。 当然 ， 这也意味着要承担风险 ， 开辟未知领域 。 ”
这样“有机”的工作模式 ， 当然更加需要团队人员尤其是演员的高度配合 。 拉夫·迪亚兹笑言 ， 基本上所有的演员在跟自己合作时 ， 都经历过所谓“最初的震惊” ， 感到自己的表演体系受到了撼动 。 “这是因为他们太习惯于被人操控和接受指令了 ， 他们太习惯于被‘喊停’、有明确开始和结束的拍摄方式了 。 ”不过他表示 ， 在演员们认可了他的模式之后 ， 整个团队就合作得非常好 。
对于观众普遍好奇的“创作灵感从何而来”的问题 ， 拉夫·迪亚兹的答案也颇有“有机”的意思 。 “一个图像 ， 一个声音 ， 甚至一种气味都能够激发我的创意、叙事 ， 它们甚至会成为触发记忆的通道 。 任何一个想法都具有被拍成一部电影、一个艺术装置、一首歌或一首诗的价值 。 你得在它身上花功夫 ， 深入挖掘、追寻并阐释它 。 你需要非常执着 ， 要不断推进并坚持下去 ， 一直到某个时刻 ， 你所有的思路迸发出来 ， 千头万绪进化为具象之物 。 ”分页标题#e#
电影没有“快慢” ， 只分“好坏”

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《一个菲律宾家庭的进化》（2004）剧照
《离开的女人》片长226分钟 ， 《恶魔时节》240分钟 ， 《今来古往》338分钟 ， 《忧郁症》450分钟 ， 《悲伤秘密摇篮曲》更是惊人地长达8个小时！如此少见的作品长度 ， 使得拉夫·迪亚兹经常被介绍为“慢电影运动的关键人物” 。
如今再被问起对这一标签的看法 ， 拉夫·迪亚兹表示自己已经“放弃挣扎”了：“慢电影就慢电影 ， 随他们说好了 。 我以前非常讨厌这个标签 ， 因为我会坚称：这个世界上没有所谓‘慢电影’ ， 我的电影就是电影 。 ”
在拉夫·迪亚兹看来 ， “快慢”根本不能成为一部电影的评价标准 ， 相比之下 ， 是不是一部“伟大”的作品 ， 是艺术家们更看重的 。 当然 ， “伟大”的标准也见仁见智 ， 非常主观 。 “从流行或者传统的观点来看 ， 所谓的伟大往往指的是那些技艺超凡或者精心打造的作品 。 在电影界 ， 这类作品比比皆是 。 它们是按照那些强大的资本和扶持体系的要求、拍出来的技艺高超的电影 。 它们遍地都是 ， 但这些算是伟大的电影吗？我既不是权威 ， 也不是电影专家 。 评价这件事是非常主观的 。 ”
拉夫·迪亚兹特别提到安德烈·塔可夫斯基的《镜子》 ， 认为“它称得上是一部真正伟大的作品” 。 曾有一个电影节请迪亚兹去介绍这部影片 ， 迪亚兹花了好几天时间撰稿 ， 希望写出能配得上这部影片的文字 。 “我背下了每一个字、每一行台词 ， 仔细琢磨节奏和措辞 。 可当我站在观众面前时 ， 我的脑子里却一片空白 。 最后我只说了一句话：‘你要怎样把上帝介绍给世人？让我们一起去看上帝的杰作吧 。 ’”——这真是一个艺术家对另一个艺术家最高的致敬 。
用拍电影的方式“战疫”

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拉夫·迪亚兹在《耶利米启示录》（2006）拍摄现场 。 图片版权：Merv Espina
跟全世界一样 ， 菲律宾的电影工作也受到疫情影响 。 在一切都还悬而未决的情况下 ， 拉夫·迪亚兹坦言 ， 自己已经61岁了 ， 健康是他最关心的问题 。 “我在尽可能让自己保持安全 ， 但我也小心地防止自己过度忧虑 ， 因为我看到有人不知不觉就进入了偏执多疑的状态 。 恐惧有着如此压倒性的力量 ， 会令人感到麻痹 ， 继而丧失战斗意志或前进的动力 。 ”
也正是因为这样 ， 在疫情期间 ， 拉夫·迪亚兹坚持拍了两部电影 ， 其中一部长片（暂命名 “Servando”）、一部短片（未命名） 。 在为上影节制作的影像论文里 ， 他还向观众展示了长片的幕后拍摄花絮 。
迪亚兹惊人的创作意志和持久的创造力让人叹服 。 除了上述两部刚刚结束拍摄的影片外 ， 他还有两部长片即将面世：《当浪潮已逝》入围洛迦诺国际电影节“电影：明天以后”项目；“Genus Pan”（暂命名）入围威尼斯国际电影节 。
至于疫情会让全世界的电影工作者发生怎样的改变 ， 拉夫·迪亚兹表现出超越实际年龄的豪情：“让疫情见鬼去吧 ， 电影人会继续拍电影 。 想同疫情战斗吗？那就去拍电影吧 。 除此之外别无他法 。 事实上 ， 人们对电影的需求变得更迫切 ， 而电影人永远都面临着这样的一个挑战——让他/她的电影成为与时代关联的作品 。 ”
拉夫·迪亚兹深情地说 ， 电影不仅是自己与时代和社会对话的方式 ， 更是不断认识自己的途径 。 “拍电影是一项令人心力交瘁的工作 ， 但同时也是一种巨大的解脱 。 拍电影就像演奏一种乐器 ， 你要日复一日地练习和挣扎 。 你在创造一种关系 ， 一门语言 ， 一种文化 。 拍电影让我成为一个更好的人 ， 虽然我现在依然不了解人生 ， 但拍电影让我得以不断认识它 。 ”分页标题#e#
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