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_原题为 看展览｜“走神” ， 当代摄影艺术展陈于古老的苏州园林
所谓走神 ， 指人的思想走出自身 ， 受园林中山水画意的影响而思想漫游 ， 从而进入园林主人的心境 ， 不再是走马观花地赏景 。 不同的人 ， 自然也有不同的“走神”、不同的“观看之道” 。
2020年7月24日下午3点 ， 《走神：当代摄影与园林》展览开幕式在苏州耦园举行 ， 艺术家罗永进、周仰和仇晔昕用不同的“观看之道”赋予园林新的意义 ， 展览还邀请了阮仪三教授进行江南园林发展的讲座 ， 使大众有机会同时与艺术家和学者进行面对面的交流和探讨 。
阮仪三在现场就园林本身进行了讲解 ， 例如能工巧匠造园的一些技巧 ， 用植物点景从而产生的文学联想 ， 通过框景创造画意和空间感 ， 或是借大片水面倒映出天光云景 。
策展人丁枫博士从事城市遗产保护工作 ， 近年关注公众、艺术与遗产的结合 ， 试图用当代艺术的介入唤起公众对本地传统文化遗产的关注和热爱 。 她对三位艺术家的作品评介说 ， “三位艺术家希望自己的作品谦虚地能嵌入到古典园林中 ， 所以他们选择的和空间与建筑物的结合方式会和平时非常不一样 ， 可能看似平常的一幅作品放置在那里 ， 背后的设计却很值得玩味 。 ”
当他们的作品被精心安置在耦园西花园藏书楼的各个空间 ， 不同园林局部在时空上的碰撞 ， 几分出离又着实有几分相似 ， 那凝视间的一瞬“出神” ， 与庭院相融 ， 竟也衍生出了传统园林的当代意义 。
罗永进
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《天爷庙》 ， 罗永进
罗永进 ， 知名的当代艺术家 ， 通过园林的拍摄表达自己对生活样态的思考 。 参展作品《分神的聚焦》（Distracted Focus）中所呈现的园林超越了某类建筑群的概念 ， 不只被定义为如出一辙的供游人观赏的展品 。 园中生机盎然的古树和草木与建筑构成的不同明暗、色彩、线面赋予画面一种独有的图像语言 。
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《无俗雅轩》 ， 罗永进
“人们在观看园林的时候 ， 眼神是飘忽不定的 ， 尤其在使用相机的时候 ， 看到的景象是为镜头所捕捉 。 ”罗永进说 ， 他在自己作品的注解里写道：“我通过两边花窗的反射和透射将白皮松、水池、建筑、窗格有选择地分别聚焦 ， 再将这些不同焦点的画面按肉眼的观看习惯复原 ， 拼接成一张貌似再现的景观 ， 但细观之 ， 视点会被焦点牵扯着在不同的物体上游弋 ， 用个贴题的话 ， 就是‘走神’ ， 希望通过如此这般的‘走神’与眼前神往的园子神交 。 ”
罗永进拼接的每一张照片在拍摄手法上都有所差别 ， 当把每一个观看的效果放置在一起时 ， 反而会形成一种新的体验 。
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《藤花坊》 ， 罗永进
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展览现场
本次参展的照片《藤花坊》取景于形同船坊的建筑 ， 用“分神术”的方式 ， 描绘了整个窗户看出去的180度景象 。 《天爷庙》用多幅山石局部画面的拼接 ， 再现了嵩山气势磅礴的山峰 ， 作品经过对宋代名作的叠加 ， 含有绘画的痕迹 。 《无俗雅轩》则呈现了耦园内的一座小型庭院 ， 为园主读书、会客之所 。
周仰
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《不朽的林泉》系列作品
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《不朽的林泉》系列作品
《不朽的林泉》（Faerie）系列中最早的作品拍摄于2015年夏天 ， 当时周仰坐在东花园一座假山的石凳上 ， 打算在天黑闭园之后进行拍摄 。
在等待暮色降临的过程中 ， 她意识到假山并非是“假”的 ， 在园林的语境中 ， 它不是一座假的山 ， 也不是某种对自然山水的临摹 ， 而是自成一体的高山峻岭 。
周仰通过大画幅拍摄小景 ， 用这样的一座假山、一截树枝、一扇花窗、池塘里的荷叶呈现出园林隐蔽的细节 ， 画面在经过多重曝光以后 ， 层层叠叠、虚实交错 。 园林不再只是人们所熟悉的被白墙围起来的庭院 ， 而是一个不可思议的全新世界——一个能逃离死亡的时空 。
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《不朽的林泉》系列作品
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《不朽的林泉》系列作品
周仰的摄影作品和她对园林的理解受到了英国作家托尔金（J. R. R. Tolkien）的影响 ， 他在神话创作的理论中提到：作者需要用语言构建一个不同于现实的时空 ， 其中存在着魔法的可能性 。
对于古典园林 ， 周仰解释道： “中国古人在造园的同时 ， 也是建立了一个立体的神话空间 ， 于是在园林的环境下 ， 《聊斋志异》和昆曲《牡丹亭》中许多神异的情节变得顺理成章 ， 书生可以在园子里遇见女鬼 ， 杜丽娘能起死回生……”
在周仰的镜头下 ， 园林作为一个允许奇迹发生的宇宙 ， 被细腻地显现出来 。
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展览现场
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展览现场
在此次展览中 ， 周仰的作品被还原成一种实景空间 ， 观者在欣赏《不朽的林泉》时仿佛身处一个微小的园林之中 。 照片上原本高光的部分涂了银粉 ， 勾勒出画面中的线条 ， 造成反光的效果 ， 模仿山西壁画沥粉贴金 ， 使观者通过作品想象到另一个神异的时空 。
仇晔昕
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《观照-临泉遗音》系列作品
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《观照-临泉遗音》系列作品
仇晔昕从2018年开始关注中国的古废墟 ， 拍摄因“文革破四旧”和盗墓而遭破坏的遗迹 ， 创造分为三个章节的作品《观照》 。 从残塔到残像 ， 而关注园林的《观照-临泉遗音》便是该作品集的终章 。
苏州的园林得到了良好的保留和修复 ， 对仇晔昕来说 ， 园林是当下所见的 ， 少数可以触及到历史样貌的途径 。 穿行在园林中 ， 在某个特殊的时间段 ， 园中的空间可以予以人一种抵达过去的氛围 。
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《观照-临泉遗音》系列作品
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《观照-临泉遗音》系列作品
《观照-临泉遗音》中拍摄的耦园多数是去年秋天的景象 ， 5张被放置在地上 ， 窗户上的4张被拼接成一幅作品 ， 完好地嵌入了现实空间里 。 黑白照片中创作出的园林 ， 和与之不同时间、空间的苏州耦园交互 ， 使人产生一种时间消失的错觉 。分页标题#e#
“走入庭院 ， 观者甚至或许会忽略地上、窗上的照片 ， 摄影者的角色被让渡给园林本身 。 肉眼观看园中枝叶和假山石所能提供的体验是有限的 ， 摄影从中挖掘出隐藏的元素 。 ”仇晔昕说 ， 这样隐藏的元素也赋予大众不同的观看体验 。
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《观照-临泉遗音》系列作品
【展览|看展览｜“走神”，当代摄影艺术展陈于古老的苏州园林】
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《观照-临泉遗音》系列作品
有别于一般公众常见的园林“如画”式的摄影 ， 本次参展的艺术家更多表达的是他们个人对园林的感受 。 这些由古人缔造出的深远画境 ， 又经三位艺术家不同的镜头解读 ， 被恰到好处地展现了出来 。
“传统园林是否依然鲜活 ， 是否能打动当代人 ， 园林审美在文化融合、瞬息万变的今天还有什么意义 。 能否重塑传统园林的艺术地位？”策展人丁枫说 ， 是这些思考带来了这次展览 ， 她也期望借由展览 ， 引起更多人对园林、传统艺术的当代意义产生新的探讨和呈现 。
展览地址：苏州耦园西花园藏书楼小院
展览时间：2020年7月24日至2020年8月24日
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来源：(澎湃新闻)
【】网址：/a/2020/0803/kd367352.html
标题：展览|看展览｜“走神”，当代摄影艺术展陈于古老的苏州园林
