_原题为 让伤口长出翅膀
王征宇
小提琴大师梅纽因说 ， 巴托克是给少数人倾听的 。 一语中的 。 巴托克不是那种为取悦人就顺应潮流的作曲家 。 不顺耳、不谐和 ， 音乐作品冲击力强大 ， 这是听巴托克之前所需的思想准备 。 他的第二小提琴协奏曲 ， 将狂暴和柔美糅合一体 ， 就是用“不谐和”抒写独特的和谐 。 乐队协奏曲算得是巴托克的晚年作品 ， 浓缩了作曲家一生创作技巧 。 这部20世纪的经典作品 ， 无论开始部分神秘的沸腾状态 ， 还是后面光怪陆离的舞蹈般节奏 ， 几乎无法用语言来形容其中洋溢的热切的活力 。
巴托克1881年出生在匈牙利 ， 二战期间因为不愿违背自己的心愿去迎合潮流 ， 虽非犹太人仍被纳粹驱逐而移居美国 。 到1943年初他已经贫病交加 ， 幸好此时波士顿交响乐团的指挥库塞维茨基伸出援助之手 ， 委托他写一部能够充分展现乐队水准与技巧的作品 。 当年8月作曲家开始着笔 ， 到10月份管弦乐协奏曲总谱即告完成 。 1944年12月1日 ， 由库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演大获成功 。 库塞维茨基后来曾评价说：“这是近25年来最出色的管弦乐曲！”
有理由相信乐队协奏曲对巴托克人生所起的鼓舞作用 ， 它如一针强心剂 。 演出大获成功后 ， 巴托克身体状况有了明显转好 。 命运女神的回眸一笑 ， 让他撑到了二战结束 。 1945年9月巴托克因白血病逝于美国 。
乐队协奏曲之所以称为协奏曲 ， 如巴托克所言 ， 是要“以协奏或独奏的方式对待乐队中的每件乐器或乐器组” 。 这部作品里巴托克尽情挥洒着自己的才华 。 如一个站在山巅的人 ， 谷中的村落湖泊、山腰的流岚浮云 ， 尽收眼底 ， 指哪打哪 ， 挥斥之间 ， 就是密集而充满华彩的段落 。
作品五个部分 ， 变化多端 ， 无法用传统的大小调体系来规范 ， 所以不能说是五个乐章 。 在传统中革新 ， 这就是巴托克 。 第三部分是一首悲歌 ， 也是整部作品的情感核心 。 这不是让人呜咽哀悯、沉痛到不能自拔的悲歌 ， 它是将激情与痛苦熔为一炉 ， 使悲痛成为力量和崛起的一部分 。 “世界让我遍体鳞伤 ， 但伤口长出的却是翅膀 。 ”我想不起还有哪句话 ， 比叙利亚诗人阿多尼斯这句更适合悲歌给予我的聆听体会 。 末尾短笛清灵余音 ， 如一只云雀扇翅远去 。 这也是巴托克自身人格魅力的写照 。 命运沉痛和泥泞拽着他下坠 ， 音乐给了他个性张扬的翅膀 ， 带他飞过一山又一山 ， 超脱苦难的桎梏 。 作品第四部分舞蹈性节奏使气氛越来越活跃 ， 最后部分以快速的无穷动 ， 抵达光芒四射的结局 。
【巴托克|让伤口长出翅膀】听乐 ， 也是慢慢培养鉴赏力的过程 。 顺耳好听的音乐 ， 就好比过年时那罐颗粒分明老少咸宜的小核桃仁 ， 它的好滋味毫不设防 。 只是在我牙口还好的时候 ， 还是希望能亲自硌破它坚硬的壳 ， 将曲里拐弯的果仁小心剔出来 。 同样的时间 ， 得到可能会少得多 ， 但有什么关系 ， 爱乐爱的就是那个过程 。

来源：(北京日报)

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标题：巴托克|让伤口长出翅膀