_原题为 R1SE周震南 对自我的限制永远源于自己

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【限制|R1SE周震南 对自我的限制永远源于自己】舞台上的周震南 。

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周震南在微博发图 ， 复刻小时候的自己 。
采访R1SE周震南 ， 并非易事 。
2020年上半年 ， 他首次推出周年团专先导EP ， 其中包含《爱》和《Desire（欲望）》两支单曲 ， 带领R1SE备战《炙热的我们》 ， 同时穿梭于各类真人秀中不断体验 。 音乐创作和偶像营业 ， 几乎吃掉了他全部的时间 。 此次采访也从“傍晚录制结束”“午休吃饭” ， 推迟至某日赶飞机的路途中 。
在周震南前20年的人生中 ， 他始终忙碌于追寻极致的自我 。 14岁因热爱唱歌跳舞 ， 不顾父亲的阻拦 ， 怀着一腔孤勇独自前往异国训练 。 回国后参加《明日之子》 ， 意外对创作着了魔 ， 开始沉迷于用作品表达个人意志 。 19岁从《创造营2019》重新出发 ， 他学习在偶像的规则里做自己 ， 与大众文化产生联结 ， 同时保持极致的自由 。
但他始终不满足 。
他希望自己的能力可以匹配欲望的高度 ， 希望坚守自我的同时影响更多人 。 “我不知道最满意的自己是什么样子 ， 只能试着去做 。 但在寻找的过程中 ， 下一阶段可能还有一个更满意的自己 ， 所以我只能一直寻找 。 ”
小众 ， 即意味创作者能力不足
“如果我不是一个艺人 ， 不是偶像 ， 我只是喜欢音乐 ， 那我自己玩就好了 ， 也不在乎谁懂不懂 。 但我们存在于社会 ， 有一定的社会影响力 ， 一定不能自娱自乐 。 ”
“If you find your desire is gone / What are you living for”（如果你的欲望不存在了 ， 你靠什么活下去？）这是R1SE周震南在新歌《爱》中写到的一句歌词 。 它与另一首歌《Desire（欲望）》形成相互且鲜明的对话 ， 探究了人性中欲望对自我的驱使 ， 以及由爱为出发点的欲望 ， 如何打开梦想之路的光明 。 曾有乐评人评价 ， 这是两首打破范式、接近极致的互动实验歌曲 ， 是独属于周震南的创作 。
这两首歌是他在某天喝水时 ， 突然想到的命题：人为什么会有欲望？如果自己对音乐、人生没有了欲望 ， 又会变成什么样子？
起初 ， 他给自己的答案是“没有欲望的生命将不再有意义 ， 因为什么都不想做” 。 但在《爱》的创作中 ， 他又改变了想法 ， “我发现了一些比欲望更美好的事物 。 ”他简单举例 ， 同样是把一瓶水递给他人 ， 出于欲望 ， 内心会带有更多目的性；但出于爱 ， 出发点就并非自我 。
创作 ， 是周震南表达欲望和思考的来源 ， 也是与自己达成沟通的方式 。 他在参加《明日之子》时开始创作 ， 最初只是尝试用擅长的说唱 ， 讲出内心真正想说的话 。 但渐渐地 ， 他开始在创作中寻找自我 。 与音乐的无话不谈 ， 让他体会到自由 。
《明日之子》时他曾被质疑没有实力 ， 只依靠人气 ， 于是他在《Hate Me（讨厌我）》中回应了所有“讨厌” ， “要说起讨厌周震南 ， Actually I hate myself too（实际上我也讨厌我自己）” 。 在歌曲《镜子》中 ， 他倾诉了比赛中的不肯屈服 ， “跳得步履蹒跚/当舞台烟灭/我也不想妥协/畏生胆怯” 。 他说 ， 作品不是自己写出来的 ， 而是爱和欲望 ， 驱使他成为音乐的“机器” 。
但在强调共鸣的速食音乐时代 ， 周震南极具个人风格、先锋式的音乐尝试 ， 与大众达成沟通、产生共鸣并非易事 。 《爱》的MV近7分钟 ， 以三段式乐章的形式体现曲风从古典到现代的跨越；《Desire（欲望）》更是打破惯常套路 ， 创意性地混合了中东音乐元素和中世纪吟唱元素 。分页标题#e#
他也很担心自己的歌很难被听懂 ， 或者被评价“小众” ， 因为这是创作者的能力不足 ， 艺术作品一定要和观众产生联结 ， “如果我不是一个艺人 ， 不是偶像 ， 我只是喜欢音乐 ， 那我自己玩就好了 ， 也不在乎谁懂不懂 。 但我们存在于社会 ， 有一定社会影响力 ， 一定不能自娱自乐 。 ”
为了达成沟通 ， 他钻研过很多种音乐风格 ， 写过一些完全贴近大众口味的歌 ， 但总觉得这里也不对 ， 那里也不对 ， 连自己这关都过不了 。 他也曾经和老板商量 ， 如果自己的作品写不好 ， 能不能就不发了？
在周震南看来 ， 他的能力和阅历 ， 还达不到保持极度自我 ， 又能够平衡流行文化 。 “现在我的音乐真的不够好 ， 不是极致的 ， 不能让听众们直接理解到 。 但这就是现阶段的周震南该有的音乐风格 。 我还是想把自己现在最适合的做到最好 。 ”
红 ， 不是以流量和粉丝来衡量的
“之前总觉得自己剩下的那一部分还不够好 ， 所以要鞭策自己 ， 让自己的那一部分变得更好 。 但今年发了新歌 ， 也发了很多其他的作品 ， 我好像有了一些相对做得比较好的事 ， 也可以把我更多的想法用文字展示给大家 。 ”
周震南喜欢看歌手的纪录片 ， 每次看完都不敢睡觉 ， 因为他觉得 ， 自己“不配” 。 他曾在看完埃米纳姆的自传电影《8英里》后感叹 ， “人家这么有天赋还这么努力 ， 周震南你为什么要睡觉？”
实际上 ， 20岁前就站在了舞台最中心的位置 ， 周震南在业内收获的褒奖远比质疑多 。 但他对每个阶段的自己 ， 都不满意 ， “还可以更好” ， 他常说 。 《明日之子》周震南获得第四名 ， 用诸多原创作品立住了唱作人的身份 ， 但参赛的每天 ， 他都会骂自己“烂” 。
直到《创造营2019》 ， 周震南从第一期到最后一期始终排名在第一位 ， 但比赛过程中 ， 他却把自己排在第三 ， 因为只有这样才不会停滞不前 。 刘德华、张学友、陈奕迅 ， 是他认为真正有影响力的榜样 。 那才是红 ， 不是用流量和粉丝来衡量的 。
而周震南的永不满足 ， 也促使他成为别人口中“最努力的孩子” 。
杨幂曾在《明日之子》第二季的舞台上说 ， 周震南每个星期写歌写到凌晨 ， 一个星期练舞练得跟“傻子”一样 。 同一个节目的选手曾回忆 ， 周震南在练习时从不会说累 ， 每次音乐一停 ， 他只是自己在那儿蹲一会儿 ， 喘口气；只要再来 ， 马上就站起来继续 。
周震南的自我怀疑 ， 似乎在今年开始有所缓解 。
2019年他在采访中表示 ， 只愿意把真实自我的百分之三十传递给大众 。 而如今 ， 这个比例稍微提高了一些 。 “之前总觉得自己剩下的那一部分还不够好 ， 所以要鞭策自己 ， 让自己的那一部分变得更好 。 但今年发了新歌 ， 也发了很多其他的作品 ， 我好像有了一些相对做得比较好的事 ， 也可以把我更多的想法用文字展示给大家 。 ”
但对于周震南 ， 这绝不是“足够”了 ， “我们都不是天生完美 ， 人设、成果都不重要 ， 我还是要寻找更好的自己 ， 还可以让自己更满意 。 ”
“我觉得我挺酷 ， 但为什么大家认为我憨”
每次他在微博上发一些自认为很酷的照片 ， 但评论的画风却依旧充斥着“哈哈哈哈” 。 周震南很懊恼 ， 像每一个试图得到认可的20岁男孩一样 。
成熟、沉稳 ， 是R1SE周震南的关键词 。 他喜欢凡·高 ， 喜欢波德莱尔的《恶之花》和恐怖电影《美国精神病人》 。 而在媒体的话术中 ， 这个20岁男孩擅长探讨人生思考；他对于偶像规则、流行音乐、商业价值等敏感触点 ， 应答如流 ， 不拒不迎 。
但网络语境中 ， 似乎又存在着另一个周震南 。 他是不爱冲浪的“2G男孩” ， 是自称不配得到梁朝伟联系方式的“梗王” ， “我太南了”表情包也迅速出圈 。 “我觉得我挺酷的啊！但大家总觉得我憨 ， 我也不知道为什么 。 ”每次他在微博上发一些自认很酷的照片 ， 但评论画风却依旧充斥着“哈哈哈哈” 。 周震南很懊恼 ， 像每一个试图得到认可的20岁男孩一样 。分页标题#e#
他对自己的定位是“酷” ， 打破常规 ， 不受拘束的那种酷 。 这也是他每一次试图表达给外界的自我认知 。 例如 ， 他在MV中大胆用实验影像把歌词意象化；例如就R1SE新歌的一些质疑 ， 他表示自己完全理解粉丝们的想法 ， 但歌曲分词是自己分的 ， 没有受到委屈 ， “粉圈是什么样 ， 规则是什么样 ， 我大概知道一些 ， 但这不代表我们要跟大家一起” 。 当然 ， 这样的方式也招来了不少质疑——他似乎太另类了 。
但他的另类 ， 早已经融在骨子里 。 褪去“哲学思考”的他 ， 是最真实的00后 。 冬天不想出被窝 ， 他会把手用力对着想拿的东西 ， 幻想它能瞬移过来 。 他曾经在凌晨四点从床上爬起来 ， 有仪式感地洗个脸、贴个面膜 ， 把第二天的衣服搭好 ， 结果等睡醒回笼觉 ， 新的一天还是瘫倒在床上 。 “脑子是思考的 ， 但肉体一定是懒的 。 ”
即便在如今 ， 周震南成了需要自我规范的偶像 ， 但他的自我依然自由 。 他还是会在看到很完美的前辈时 ， 马上开始想办法让自己变得更好 。
“极致的自我 ， 同时保持善良 ， 一定是非常美好的事 。 ”正如他接受“2G男孩”的设定 ， 不在意别人说他“傻憨” ， 甚至有时也觉得自己的照片挺好笑的 。 他认为 ， 这就是真实的自己 。 “如果大家喜欢我的反差 ， 我都可以 。 但这不代表我不能唱歌 。 我也希望给大家的不仅仅停留在快乐这件事上 。 ”
这或许是20岁才拥有的能力——行成于思 ， 但内心依旧清澈如水 。 “我倒希望我30岁的时候 ， 也能这样 。 ”刚迈入20岁的周震南 ， 却早早开始追寻30岁的模样 ， “我想永远保持自我随性 ， 只有这样才不会受限 。 对自我的限制 ， 永远不可能来源于别人 ， 只会来源于自己 。 ”
新 鲜 问 答
新京报：很多人会认为你的作品有超越同龄人的成熟 。 一个人的成熟可能是受到家庭、性格的影响 ， 包括你谈到的欲望 ， 你认为自己的成熟是哪方面催生的？
R1SE周震南：首先我不觉得我比其他人成熟 ， 其实大家都明白这些道理 ， 只是我把这些东西放到音乐里讲出来了 。 而且不管是我创作音乐还是什么 ， 我觉得我的表达永远不是一个定论 ， 我希望给到观众和粉丝这样的一个命题 。 每个人不管是环境、世界观 ， 都是不一样的 。 我现在的这份工作就是一个传达思考的渠道 ， 不只是音乐 。
新京报：表达思考 ， 是你成为音乐人的初衷之一吗？
R1SE周震南：算不上 ， 因为刚开始我只是单纯喜欢音乐 ， 没觉得我要传递什么 。 可能是从自己写歌开始的吧 ， 我发现我和大家是可以在歌曲里一起探讨某些东西 ， 可以互相交流的 ， 原来音乐是一个桥梁 ， 或者说一个叙述方式 。
新京报：在音乐里表达了自己的态度 ， 有得到反馈吗？
R1SE周震南：我觉得我得到了 。 当然可能不是大部分 。 但我在微博和其他平台上 ， 有看到很多人在慢慢试图理解我歌曲里的一些意思 ， 然后给我一些回应 。 我也希望这些东西能给他们带来力量 。
新京报：在娱乐圈和私下生活中 ， 艺人通常会保留两个不同的自己 。 对你而言 ， 在这两个处境中转变 ， 有左右为难的时候吗？
R1SE周震南：没有 。 作为一个艺人 ， 有一点点影响力的时候 ， 做什么事情可能都会影响到别人 。 你如果把你最好的面目展现给别人 ， 别人就会获得力量 ， 会因为你得到一些鼓励 ， 更好地去过他们自己的生活 ， 但把一些不好的东西展现给别人 ， 是不应该的 。
新京报：从《创造营2019》出道之后的这一年 ， 你有给自己制定目标吗？
R1SE周震南：我其实没有给自己定什么目标 ， 人是一直在寻找自己的 ， 不能被一个目标而定论 。 比如明天突然觉得 ， 偶像还应该做些什么 ， 想到我就去做 。 如果你去定一个目标 ， 小目标还好 ， 但大目标会有误导性 。 坚持一定不是瞎坚持 ， 坚持自我才是最重要的 。 就像你喜欢做饭 ， 给自己定个目标要去当厨师 ， 结果你做了两天发现好像不是特别喜欢 ， 这时目标会影响你坚持下去 ， 不能放弃 。 但我觉得 ， 这时放弃 ， 不是真正意义上的放弃 ， 你只是尝试后 ， 发现好像并不那么合适和喜欢 ， 那就要让自己调整状态 。分页标题#e#
新京报：你在追梦过程中有调整过自己吗？
R1SE周震南：有 。 刚刚从《明日之子》出来时 ， 只是想唱歌跳舞 。 后来从《创造营2019》出来后明白了 ， 偶像应该做什么 。 大家可能会对偶像有很大偏见 ， 但我觉得无所谓 。 重点不在于你是不是偶像 ， 重点在于你做了什么事 。
采写/采访人员 张赫

来源：(新华社)

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