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_原题为 名家风采——柯和根的中国人物画创作
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艺术简介
柯和根 ， 1953年生于福建龙海石码 ， 1982年1月毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业并留校任教 。 著名综合类艺术家 ， 上海师范大学美术学院 ， 景德镇陶瓷大学美术学院教授 ， 硕士生导师 。 陶瓷研究所所长 ， 学科带头人 ， 学术与学位委员会委员 。 中国陶瓷设计艺术大师 ， 中华艺术大师联盟副主席 。 上海中国陶艺家协会付会长 ， 景德镇画院院长 ， 曾任多种艺术大展评委 。
各类作品入选数十次国内与国际展並获金、银、铜等诸多奖项 。 数十篇论文散见于国内外各种学术期刊 ， 十几本专著、教材出版于人民美术 ， 上海美术 ， 上海书画 ， 天津人美 ， 河南 ， 湖南 ， 西泠印社 ， 河北人美等出版社出版发行 。 作品被国内外著名美术馆 ， 博物馆及私人收藏家珍藏 。 举办个人画展及陶艺展十多次 ， 社会影响巨大 ， 深受业内好评 。
作品欣赏
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《归来》56x23cm
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《远山》34x46cm
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《途中》33x33cm
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《归家图》33x33cm
固守或综合
文 / 柯和根
20世纪是中国画发展最为迅猛并同时引发多种对中国画发展现状思考的大辩论 。 激进派以石破天惊的口号宣称“中国画已穷途末路” ， 而传统的固守者则以国粹不能沦落为西方强权文化的附庸为由 ， 据理力争 ， 试图求得传统中国画的自主性发展空间 。 这场论争从实质上来说是无任何意义的 。 因为根植于中国文化基础之上的中国画尽管与当今开放、多元的格局不相称 ， 但是传统的文化价值内核依然在深深地影响着国人的审美指向 。 当然 ， 有相当一大部分不理解传统、不学习传统的学子 ， 他们以十分决绝的态度 ， 对传统进行全面的否定 ， 这是由于他们自身文化阻隔所产生的基本原因 ， 由于这种因素 ， 中国画的发展面临着被消解或淡化 ， 甚而被重新注释的可能 。 当然 ， 这种主观的方式不可能成为主流 。 而持客观态度关注传统与现代的有效融合 ， 才是今后中国画的发展基础
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《天山所见》136x34cm
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《闽南集市》136x68cm
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《牧归图》56x23cm
实际上 ， 从十八、十九世纪开始 ， 西方文化与西方绘画风格进入中国 ， 由于市场价值杠杆的作用 ， 中国画已经悄悄的进入了改革变化的前奏 ， 从明代徐渭的个性化凸现 ， 到明末清初的石涛、八大强调个性表现与精神价值 ， 更加彰显了个人价值及国粹审美品格 。 当然 ， 作为传统的仿古、摹古、按部就班、全盘吸收传统文化的风气仍是整个中国审美文化的发展主流 ， 这个主流符合了皇权乃至达官贵人、文人士大夫的审美需要 。 一种虚拟的、概念的、雷同的、程式化的山水代表了暮气重重的时代化特征 。 由于时代的发展 ， 新的风格正已其符合市场的方式产生 ， 在商品经济的侵入和诱惑下 ， 清初“扬州八怪”试图脱离传统中国画的审美品质 ， 而张扬个性 ， 以矫枉过正的方式凸现个人风格 ， 从而获得市场的认知 。 这种努力在获得了对传统文化不甚了了的盐商富贾的认同之后 ， 获得了双重价值的回报 ， 即彰显了个性 ， 又赢得了市场 。分页标题#e#
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《苏州河畔》34x46cm
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【观点评论|名家风采——柯和根的中国人物画创作】《悄悄话》97x180cm
诚然 ， 获得双嬴的结局并不完全认定其艺术具有最高审美价值及最高水准 ， 而仅仅说明了当时文化氛围使他们能适逢其时 ， 时势造就了英雄 。 尽管如此 ， 以“扬州八怪”为代表的画派在清初期还是占据了画坛的主流 。 “扬州八怪”作为中国画家率先走入艺术市场 ， 而带来中国画创作上的繁荣和风格上的多样 ， 是有其积极意义的 ， 但负面的滥觞之风给后世留不良影响 ， 以“扬州八怪”同时期的“海派”也是受到了西方文化及商品因素的冲击 ， 面对传统中国画所面临的危机 ， 他们适时的作出了相应的改良 ， 以适应市场之需 ， 这种改良是综合了各种因素 ， 因而也就有了存在的基础和继续发展的可能 。
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《山泉》97x180cm
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《明月归》97x180cm
随着全球经济的一体化、信息化的高速发展 ， 文化之间的冲突与碰撞 ， 带给艺术家的是一种繁杂而又趋同的话语背景 。 各种哲学思想、美学理论、伦理道德、生活观念纷至沓来 。 各种门类的艺术展现在人们的面前 ， 我们的选择变得如此的艰难 ， 艺术审美心理的变化与不确定 ， 使我们变得如此困惑和缺少必然的自信 。 与国际接轨、走向世界成为了我们追求的目标 ， 地域性特征、中国特色成了落后的代名词 。 中国绘画这个具有深厚本土文化传统的画种 ， 面临的是阵地的坚守和本体的发展 。 中国画历经千百年不衰 ， 并以其符合于任何时代与社会审美需要 ， 不断调整与修正自身的语言特性 。 根深蒂固的中国文化情结与强势的外来文化的冲击形成了十分强的碰撞 ， 这种碰撞在上世纪初已初露端倪 ， 也对中国画的发展产生了一些影响 。 为维系传统而形成的千人一面的绘画风格正在逐步被消解 。
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《唐古拉山雪后》97x180cm
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《雪后归程》97x180cm
从明代的徐渭、到明末清初的八大石涛 ， 再至“扬州八怪”及近代的海派绘画 ， 如虚谷、蒲华、赵之谦、任伯年、吴昌硕等在商品经济刺激下 ， 将历来视为高雅艺术的中国画直接带入了市场 。 而在北京的齐白石也在京师实施衰年变法以迎合时世 ， 并从此创立了新的齐派风格 ， 那是孤寂、清高与世俗的完美结合 。 但其如何变化 ， 依然是根植于文化传统之中 。 是民俗文化与中国传统笔墨及现代视觉审美经验的混合体 。 齐白石风格中的似与不似、夸张变形、红花绿叶 ， 构图中的点、线、面节奏变化 ， 强烈的色墨对比都与西方现代绘画有着异曲同工之妙 ， 这是多种综合的结果 ， 也为我们标示了立足传统文化 ， 吸取西方造型艺术精粹的成功的可能性与价值 。 而黄宾虹 ， 这位山水画大师 ， 经过七、八十年的耕耘积累及对传统文化的深刻了解 ， 从白宾虹到黑宾虹 ， 直至晚年的积墨、宿墨、焦墨、淡墨、积色 ， 漫不经心直抒胸怀的山水风格 ， 使我们从中看到了西方绘画对黄的影响和启迪 。
点彩派的循规蹈矩到了黄宾虹这里化为了轻松自如的短线与短点 ， 构成了近看支离破碎 ， 远看气象万千的境界 。 这是晚年黄宾虹先生的心画吧 ， 随意点厾 ， 意笔草草 ， 但朴茂雄浑 ， 韵味无穷 。 黄宾虹囊括了差不多半个印象派；以物象的朦胧 ， 他是莫奈；以形的抽象 ， 他是塞尚；以点画的排叠 ， 他是凡·高；以色墨的点染 ， 他是修拉 。 他把西方近现代艺术形式转化成了黄宾虹的山水心象 ， 这种综合是那样从容且不留痕迹 。 当然 ， 达到这种天人合一的境界必须有着十分优厚的条件 。 有人说 ， 黄宾虹的豪杰之气、学人之志、史家之眼、哲人之思、文人之慧、书家之笔 ， 还有寿者之时是成就他大师的根本保证 。 传统中国艺术是讲究感悟的艺术 ， 在感悟中实现对天地自然的精神超越 。 因此 ， 良好的文化修养 ， 全面的综合能力 ， 综合了向前看与向外看的两种方式 ， 并由此获得了全方位的感悟 ， 这种感悟对任何一位成功的艺术家是多么的重要 。分页标题#e#
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《藏北明月》23x56cm
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《集市》33x33cm
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《坡上的家》34x46cm
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《华灯初上》34x46cm
当代中国画的发展与变革始终是中国美术界十分敏感与关注的一个大课题 。 中国画的主体地位正逐步被各种水墨探索方式所消解 ， 但这种消解实质上应该是积极的扩展或延伸 ， 唯一不足的是实施者对中国传统文化积淀的不足 ， 甚而以拒绝的方式去阐释这种语言 。 从而沦为西方资本商品的文化逻辑之中 。 反映时尚、观念、当代生活 ， 应该有其不同的表现方式 。 可以表现光影、体积、抽象、分割、重叠、错位等等现代造型观念以获取更为合理与科学的表述方式 ， 而这种方式符合了当代生活与审美的要求 ， 它是有存在与发展基础的 。 我们如何在中国画与现代艺术两者之间为自己找到一个可以相互借用的起点和能够营造新高度的坐标 。
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《将进酒》（李白诗意）56x23cm
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《静思图》33x33cm
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《高士图》46x38cm
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《观自在》34x34cm
在利用中国笔墨结合西方现代造型观念 ， 林风眠先生可谓是这方面的高手和开拓者 。 他的方向是朝着未来的 ， 在题材、色彩、图像、笔墨、光线等处理 ， 都是超前的 ， 他以兼容并蓄的态度与宽广的胸怀 ， 融合了中国传统文化精神 ， 西方现代主义与表现主义的技法 ， 同时对中国的民间艺术、剪纸、年画、陶瓷、汉画像砖、画像石等的多样综合 。 熔铸成属于他自己的面貌的独特风格 。 这种风格到目前为止显示了越来越巨大的生命力及开放个性及海纳百川的艺术思想 。 在当代 ， 对中国画进行较彻底的改造 ， 并依然保持了中国画的审美文化内质的表述 ， 黄国松在这方面是做得十分好的 ， 在吸收了西方造型观念 ， 并以中国文化精神意境为先导 ， 对宇宙、空间、时间等不可限定性因素进行合理与科学的阐释与宣泄 。 在符号的运用上 ， 肌理表现成为一种语言特质、恰如其分地表述了中国山水意境的氛围与境界 。 尽管其表现的作品与传统中国画相去甚远 ， 但其内质依然是中国化的 。 他的作品让人一看 ， 就是中国人所表现的艺术 。
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《佛化万象》136x34cm
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《行走的佛》34x34cm
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《诗经》34x34cm
而对中国传统艺术持固守态度的李可染先生 ， 他以写生派开创了一代画风 ， 在强调传统文化精神与笔墨因素之外 ， 在构图与用色、用墨、用光上突破了前人的藩蓠 。 山水构图顶天立地、扑面而来、令人深感其博大与雄浑的气势 。 在光的运用上 ， 加深了山水境界中的神秘感 。 这也是李可染把中国画内在特质通过外观形式科学地表述的结果 。 这种风格的确定 ， 熔铸了可染先生对传统笔墨进行当代阐释的良苦用心 。 目前 ， 在这两方面进行探索与尝试并逐渐以自己个性的创造确立自己的风格 ， 不乏其人 。 这些后来者 ， 正以不懈的努力来获取中国画在国际上的话语权 ， 我想只要我们国家在政治、经济、科学上的地位获得提升 ， 在此前提下 ， 中国画具有自己话语权的日子也指日可待 。分页标题#e#
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《早市》136x34cm
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《春早》136x34cm
因此 ， 固守的方式与综合的方式均有其生存与存在的基础 ， 固守者强调传统文脉的承继 ， 并以传统文化积淀为主体及其中同画传统笔墨为媒介进行当代的述说 ， 而综合者则在不放弃中国文化氛围的前提下进行有选择有针对性的符号重组与新的形式组构 ， 这种选择是宽泛而多样的 ， 符合多样文化发展之需 。 由于生活方式的改变 ， 传统山水精神、文人品格的述说已是寂寞之道 。 如何将传统笔墨形式合理的赋予其内核 ， 而获得表现当代生存状况及符合当代文化意境 ， 是一个痛苦整合的过程 。 如何真诚地面对生活、反映生活 ， 去表现新的时代、新的人文精神、新的时代风采 ， 探索和拓展中国画新的语言表现可能性 ， 如何更好地把传统艺术表现从形式到内容转向符合现代审美的新要求 。 如何创造出与时代同步的精品力作 ， 已成为我们为之奋斗的目标 。
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《晨风》136x34cm
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《静观》136x34cm
在今后或更长的时间内 ， 修正、互补、共融已成为新的文化发展的主要目标 。 任何有关笔墨的论述与争论也将继续 ， 但其意义与价值是仁者见仁 ， 智者见智 。 不断的去进行新的文化体验 ， 创造符合当代人的审美语境 ， 过多的限制与指责或者完全听之任之 ， 都不利于中国画的发展 ， 应该对中国画的现代意义和传统意义 ， 从学术上做出进一步的梳理 。 以什么态势获得国际上的话语权 ， 是大家应该考虑的 。 在新文化背景下 ， 国画与自然之间的维系被割裂 ， 人的山水感受方式获得前所未有的困惑 ， 这种困惑使得解读山水精神更为困难与无序 ， 空洞而晦涩 。 如何在此情况下重新建立中国画的审美新秩序 ， 是大家必须努力思考的问题 。
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《高原节日》136x34cm
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《雪峰下的节日》136x34cm
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《山水情》136x34cm
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《自乐图》136x34cm
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《米芾拜石》136x34cm
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《观沧海》136x34cm
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《题句图》136x34cm
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《归田园图》136x34cm
柯和根艺术年表
一、个展1990年“明月清风”-柯和根绘画艺术展（香港罗杰艺术中心）1991年“盛装一柯和根绘画艺术展（香港罗杰艺术中心）1992年“闹春一柯和根绘画艺术作品展”（罗杰艺术中心）1993年“渔村一柯和根绘画艺术作品展”（香港罗杰艺术中心）1998年“往返一柯和根艺术作品展”（上海艺愽会）1999年“独行一柯和根艺术作品展”（上海艺愽会）2004年“拓展与延伸一柯和根陶瓷书画作品展（江苏昆山）2005年“拓展与延伸一柯和根陶瓷艺术作品展”（上海）2009年“心象一柯和根山水画作品展”（上海）2009年“静观一柯和根书法艺术作品展”（上海）2010年“蕙风一柯和根花鸟艺术作品展”（上海）2011年“雪融一柯和根陶瓷艺术作品展”（上海）2012年“问道一柯和根陶瓷艺术作品展”（上海）2018年“自在一柯和根陶瓷艺术作品展”（上海）2019年“自在一柯和根陶瓷书画作品观摩展”景德镇 分页标题#e#
二、群展1992年“牧“雕塑入选第七届全国美术作品展（北京）1998年“飞云從览图”“秋高图”入选98中国山水画展（北京）1998年“秋山图”“空谷无声入选98上海百家艺术精品展2001年“生命在于运动”装饰画入选第五届全国体育美术作品展（北京）2001年“浑”中国画入选上海美术大展（上海）2001年“清禾图”入选跨世纪著名中国画家作品（河南）2002年“归牧图”当代中国画杰出人才作品展（南京）2002“安享清贫之乐”入选纪念孔子诞辰2250周年中国画展”北京2003“康有为诗”书法入选走向当代2003上海市书法篆刻大展（上海）2003年“雪融系列”陶瓷12件入选2003上海美术大展（上海）2003年“人类正在不断的吞嚙自己”入选日本富山国际海报双年展（日本）2004年“自然系列广告”入选上海科学与艺术展（上海）2004年“第十届全国美术作品展”陶瓷8件入选（上海）2004年“従横古今”入选第六届全国水彩 ， 粉画展”（上海）2002一2012年三幅版画入选全国第十六 ， 十七 ， 十八届全国版画作品展(贵阳 ， 安徽 ， 浙江）2006一2012三幅中国画作品入选中国美术家协会会员精品展(北京）2011一2013二幅漆画作品入选中国美协漆画展（夏门 ， 南京）2006一2015年十件中国画作品入选中国美协举办的各类单项展 。 2015一2019年 ， 数十件陶瓷与国画作品入选国内外各种陶瓷与国画大展 。
三、出版1993年“景德镇陶瓷美术百家”（浙江美术出版社）1993年“中国景德镇陶瓷美术精品选”（人民美术出版社）1995年“中国现代美术全集一陶瓷卷”（人民美术出版社）1995年“瓷韵伟人一纪念毛泽东百年诞辰景德镇陶瓷艺术精品”（长城出版社）1996年“景德镇陶瓷艺术”江西美术出版社1998年“上海美术百家精品集”（上海人民美术出版社）1999年“上海美术百家艺术绘瓷集”（上海书画出版社）2000年一2014年历届上海美术大展作品集（上海人民美术出版社）2002年“陶艺登载于美术2002年12期 。 2002年陶艺作品登载于艺术界2002年3.4合集 。 2003年招贴登载于装饰2003年3期 。 2003年1月陶艺作品刊登于美术观察2003年第一期 。 2004年“第十届全国美术作品展作品集”（人民美术出版社）2010年“时代风格一当代30位最具学术价值与市场潜力画家山水 ， 花鸟 ， 人物作品合集（吉林大学出版社）2012年“中国画名家四条屏作品集”（人民美术出版社）2013年“艺术之颠一中国画名家作品集”（河北美术出版社）2015年“釉之正色陶瓷作品汇萃”（中国陶瓷画刊）2013年“艺术之颠一国韵文华书画院第二届年展作品集”（艺术展览编辑部）2013
年“中华陶瓷大师精品集”（北京工艺美术出版社）2014年“书画同源一当代15位山水 ， 花鸟 ， 人物书画作品合集”（河北美术出版社）2014年“江南画派书画名家邀请展作品集”（江南画派研究会）2016年“瓷誉中国一首届陶瓷绘画学术双年展作品集”“（钟莲生陶瓷绘画研究院）2016年“丝路瓷语 ， 陶瓷现象一景德镇陶瓷大学校友优秀作品邀请展作品集”（北京工艺美术出版社）2016年“景德镇画院作品集”（江西美术出版社）2016年“中国近代书画名家”（西泠印社出版社）2017年“第二届中国瓷画双年展”（江西美术出版社）2017年“传世名作”（西泠印社出版社）2017年“一座与世界对话的城市一“景漂”国际陶艺家作品集”（天津人民美术出版社）2017车“诱色 ， 釉色一当代陶瓷艺术家六人展作品集”（三宝蓬艺术中心）2017年“问道一中国彩 ， 中国梦全国陶瓷艺术家深入生活 ， 扎根人民瓷画作品邀请展作品集”（江西美术出版社）2018年“当代名家一 暨西泠115周年华诞”（西泠印社出版社）2018年“翰墨传承一当代艺术名家雅集”（西泠印社出版社）2018年“千年景德 ， 瓷上中国”首届中国当代陶瓷绘画作品展作品集”（江西美术出版社）2018年“美美与共一当代艺术名家（陶瓷卷）”（江苏凤凰美术出版社）2018年“我与母校共辉煌一百名校友职业发展成果展”（景德镇陶瓷大学）2018年“景德絵事一景德镇陶瓷艺术展”（中国金融信息中心）2018年“凤凰涅槃一景德镇陶瓷大学本科教育六十周年校庆校友作品展作品集（景德镇画院）2019年“西泠画谱一现代中国画名家精品汇编”（西泠印社出版社） 分页标题#e#
四、个人专著与论文1988年“人物装饰画”（人民美术朝花出版社）1989年“黑白图案集”（湖南美术出版社）1989年“新派图案”（河南美术出版社）1989年“绘画变形一风景 ， 人物”（上海人民美术出版社）1989年“絵画变形一动物”（上海人民美术出版社）1989年“风景色彩写生”（上海人民美术出版社）“1990年一1991年“新潮装饰1000例”（上海书画出版社）1995年“鸟·兽·鱼变形大全”（上海书画出版社）1995年“校园报头集”（上海书画出版社）2004年“拓展与延伸一柯和根中国画作品集”（香港天马图书有限公司）2004年“拓展与延伸一柯和根陶瓷艺术作品集”（香港天马图书有限公司）2006年“?荡画法”“泰山画法”“水乡画法”“游鱼画法”“鸡的画法”（上海书法出版社）2008“山水写生要义”（上海书画出版社）2009年“心象一柯和根山水画作品集”（香港天马图书有限公司）2009年“静观一柯和根书法作品集”（香港天马图书有限公司）2010“蕙风一柯和根花鸟作品集”（香港天马图书有限公司）2011“雪融一柯和根陶瓷艺术作品集”（香港天马图书有限公司）2012年“问道一柯和根中国人物画作品集”（香港天马图书有限公司）2012年“时代风格一当代最具学术价值与市场潜力的画家柯和根作品集”（吉林大学出版社）2014年“书画同源一当代人物画家中15位书法家作品集”（河北美术出版社）2014年“当代最具收藏潜力名家柯和根作品集”（天津美术出版社）2016年“柯和根陶瓷艺术作品集”江西美术出版社”2018年“自在一柯和根陶瓷艺术作品集”（景德镇画院）数十篇论文及作品发表于国内外各种报刊 ， 杂志与专业学术期刊！
五、获得荣誉称号及奖项 ， 荣誉：1988一1990荣任福建陶瓷评委会主任 ， 1992年任福建德化首届国际陶瓷节评委 。 1998年荣获上海百家艺术称号1999一2000年被中国文联评为中国百杰画家 。 2001年被评为中国山水200家 ， 2002年获得国家人事部“杰出中国画人才奖”2012年获得中国陶瓷设计艺术大师称号 。 2.获得奖项1989年“牧”之系列雕塑获江西省第九届美展优秀奖（最高奖）1989年“马”之系列油画获江西省第九届美展优秀奖（最高奖）1990年“春醒”陶瓷雕塑获首届日本恩巴精选景德镇陶瓷作品展“入选奖”1992年“桃园三结义”综合装饰瓷瓶获第三届日本恩巴精选景德镇陶瓷作品展“入选奖”1992年“野逸图”综合装饰瓶”获第三届中国瓷都一景德镇国际陶瓷节名作展金奖1992年“渔归图”综合装饰瓶获第三届中国瓷都一景德镇国际陶瓷节名作展创作奖1992年“史迹图”瓶珍珠釉青花综合装饰获第三届一景德镇国际陶瓷节“第二届“青春杯大奖赛银奖 。 1992年“千里暮云平”珍珠釉综合装饰获第三届一景德镇国际陶瓷节“第二届“青春杯”大奖赛铜奖 。 1999年油画“人生”获“鲁艺杯”全国师范院校美术教师作品展铜奖 。 2000年水粉“雪域无言”获2000年上海水彩 ， 粉画艺术大展优秀奖 。 2001年“禅的境界“海报获2001中国平面设计大展金奖 。 2001年“还我一朵白云”海报获2001中国平面设计大展评委提名奖 。 2001年“禅的境界”海报获2001亚洲平面设计大展优异奖 。 2001年“清禾图”获跨世纪著名中国画家作品展览最佳作品奖 。 2002年“沙哈拉沙漠之梦”陶艺获鲁艺杯全国师范院校教师美术作品展银奖 。 2002年“节奏”获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比三等奖 。 2002年“人类正在不断的呑啮自己”系列海报获2002亚太设计双年展铜奖 。 2002年“生态系列”广告获第九届华东大奖金奖 。 2002年“环境系列”广告获第九届华东大奖银奖 。 2002年“原野无声”中国画获全国第四届山水画展荣誉奖 。 2003年“?南北”版画获上海第七届版画汇展版画艺术奖 。 2003年“秋日无语”中国画获第四届王子杯海峡两岸书画大展荣誉金奖 。 2004年“雪融系列”陶瓷获鲁艺杯全国高等师范院校美术教师作品展学术奖 。 2004年“远山系列”陶瓷获2004上海科学与艺术展科学与艺术应用成果奖 。 2004年“雪融系列“陶瓷获首届全国工艺美术展铜奖2012年“浦江记忆”获和谐燕赵·红色太行”中国山水画作品展优秀奖（最高奖） 分页标题#e#
六、收藏 ， 日本恩巴（大坂当代美术馆）收藏雕塑 ， 陈设艺术陶瓷作品各一件 。 上海美术家协会收藏“艺术瓷盘”多件 。 上海市政府收藏陶瓷陈设作品三件 。 上海明天广场总统套房 ， 贵宾室 ， 宴会大厅收藏陶瓷作品16件 。 江苏昆山侯北人美术馆收藏陶瓷作品二件 。 景德镇陶瓷大学收藏陶瓷作品二件 。 上海中华艺术宫永久收藏陶瓷作品一件 。 广东美术馆收藏海报作品八件（二套） 。 上海美术馆收藏版画一件 。 浙江美术馆收藏版画一件 。 贵阳美术馆收藏版画一件 。 安徽美术馆收藏版画一件 。 中国美术家协会收藏中国画一件 。 中国画学会收藏中国画一件 。 东南亚及日本 ， 香港收藏作品数十件 。 国内藏家收藏各类作品近百件 。 香港文化博物馆收藏招贴一套 。 龙海市愽物馆收藏国画二幅 。 澳门赏心堂美术馆收藏国画作品6件 。 上海陶艺后援会收藏作品一件 。 河南中原书画院收藏囯画作品8件 。 上海图书馆收藏版画4件 。 上海对外交流协会收藏中国画一件 。 北京中南海丰泽园收藏陶瓷作品一件 。 上海书画院收藏国画一件 。 江苏宜兴书画院收藏中国画一件 。
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来源：(艺术时讯)
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标题：观点评论|名家风采——柯和根的中国人物画创作
